50 films les mieux notés sur Netflix, selon Rotten Tomatoes

50 films les mieux notés sur Netflix, selon Rotten Tomatoes

L'acteur américain Al Pacino, réputé pour ses rôles dans des films tels que

L'acteur américain Al Pacino, réputé pour ses rôles dans des films tels que «The Godfather» et «Scarface». (Photo par Roy Jones / Getty Images)



Netflix annonce un futur hub de production en Espagne Les icônes de profil Netflix subissent une transformation radicale Films Netflix par Mario McKellop il y a 2 ans Suivant 43 sur 51 Précédente Utilisez votre ← → (flèches) pour parcourir

PASADENA, CA - 13 JANVIER: Réalisateur Werner Herzog (L) et producteur Erik Nelson de la série télévisée On Death Row s'expriment lors de la partie Discover Networks de la tournée de presse 2012 de la Television Critics Association au Langham Huntington Hotel and Spa le 13 janvier 2012 à Pasadena, Californie. (Photo par Frederick M. Brown / Getty Images)

9. Un état gris (2017)

Réalisé par Erik Nelson
Score des tomates pourries: 100%





Une autre déception passionnante, Un état gris est un documentaire produit par le légendaire cinéaste Warner Herzog ( Homme grizzly ).

Le film raconte l'histoire de David Crowley, ancien soldat et cinéaste en herbe. Au début des années 2010, il décide de faire un film intitulé État gris , un thriller futur proche sur ce qui pourrait arriver si le gouvernement fédéral se retournait contre ses citoyens. Compte tenu des fortes nuances libertaires du film, Crowley est rapidement devenu une figure notable au sein de certaines communautés politiques en ligne. Cependant, avant de pouvoir terminer son film, Crowley a assassiné sa femme et sa fille, puis lui-même.



En utilisant la richesse du matériel qu'il a laissé pour suivre la production de son film, ainsi que des entretiens avec ceux qui l'ont connu, Un état gris tente de découvrir ce qui a poussé Crowley à faire l'impensable. En tant que film qui tente de déballer les motivations du défunt inexplicable, il offre peu de réponses définitives. Mais cela fournit suffisamment de contexte pour que les téléspectateurs puissent comprendre ce qui s'est passé si tragiquement dans sa vie.

Un état gris examine également comment la mort de Crowley est rapidement devenue le sujet de diverses théories du complot. Il détaille comment certains cercles libertaires et de droite qui attendaient avec impatience le film de Crowley ont commencé à soupçonner qu’une affaire clairement ouverte et fermée était en fait une dissimulation du gouvernement. Ce faisant, le film montre à quel point des conspirations séduisantes mais improbables peuvent devenir au milieu d'une tragédie apparemment inexplicable.

Alors qu'il plonge dans l'état mental d'un annihilateur familial, Un état gris n'est pas une expérience visuelle agréable. Mais étant donné qu'il offre une analyse qui donne à réfléchir sur la facilité avec laquelle les gens ordinaires tombent dans un réseau de mensonges flatteurs et de désinformation malveillante, cela semble nécessaire.



Suivant:8. Les mauvais enfants (2016)
Suivant:50. 13 Assassins (2010)

Venise, Italie & # 8211 09 SEPTEMBRE: (LR) Producteur exécutif Jeremy Thomas, l'acteur Takayuki Yamada, le réalisateur Takashi Miike et l'acteur Koji Yakusho assiste à la & # 821713 Assassins & # 8217 Première au cours de la 67e Festival du Film de Venise à la Sala Grande Palazzo Del Cinema le 9 septembre 2010 à Venise, en Italie. (Photo par Pascal Le Segretain / Getty Images)

cinquante. 13 Assassins (2010)

Réalisé par Takashi Miike
Avec K & # 333ji Yakusho, Gor & # 333 Inagaki et Y & # 363suke Iseya
Score des tomates pourries: 96%

Lors de sa sortie initiale, 13 Assassins semblait être un véritable départ pour le réalisateur Takashi Miike. En 2010, il était surtout connu pour avoir réalisé des œuvres contemporaines transgressives qui exploraient la condition japonaise en termes impeccables. En Occident, son film le plus notable est le film de 1999 Audition , une exploration cauchemardesque de la dynamique de pouvoir déséquilibrée entre les sexes qui est à la fois comédie romantique et thriller d'horreur. En tant qu'épopée historique plus ou moins directe, 13 Assassins se sentait séparé de son canon établi. Le fait que Miike puisse sortir de sa timonerie avec autant de succès est probablement une grande raison pour laquelle 13 Assassins est si bien considéré.

Le film, qui se déroule au Japon à la période Edo, suit un même groupe de guerriers que la tentative d'assassiner le puissant et sadique Lord Matsudaira Naritsugu (Gor & # 333 Inagaki). Le groupe a été chargé par le noble samouraï Shimada Shinzaemon (K & # 333ji Yakusho) avant que le prince maléfique ne puisse assumer une position de pouvoir politique élevé. Shinzaemon utilise une stratégie inhabituelle pour piéger une ville entière pour piéger Naritsugu et son entourage considérable en route vers la capitale. Comme beaucoup de plans de bataille cinématographiques, l'intrigue de Shinzaemon & rsquos est rapidement compliquée lorsque le Seigneur arrive au piège avec sept fois plus d'hommes que prévu.

Lorsque 13 Assassins arrive enfin à son inévitable scène de bataille, les résultats sont incroyables. Miike consacre 45 minutes gratuites en grande partie CGI au conflit et il frappe avec plus d'impact que n'importe quelle séquence de ce type depuis l'ouverture de Sauver le soldat Ryan . Bien que le film dans son ensemble soit excellent, sa scène de bataille phénoménale d'épées et de flèches est pourquoi il est l'un des films les mieux notés de mémoire récente.

Suivant:49. Mudbound

Mudbound - Crédit photo: Steve Dietl / Netflix

49. Boue (2017)

Réalisé par Dee Rees
Avec Garrett Hedlund, Jason Mitchell et Mary J. Blige
Score des tomates pourries: 96%

En plus d'être l'un des films les mieux notés de 2017, Boue a la particularité d'être le premier long métrage non documentaire distribué par Netflix à recevoir la considération des Oscars. Le film a reçu des nominations aux Oscars pour la meilleure actrice dans un second rôle, le meilleur scénario adapté, la meilleure photographie et la meilleure chanson originale. Bien que le film ait été snobé dans toutes les catégories, le fait qu'il ait été nominé continue la tendance des plateformes de streaming à être reconnues en tant que canaux de distribution pour le cinéma de prestige. Mais étant donné à quel point c'est extraordinaire, ce n'est pas une grande surprise que Boue a reçu des distinctions révolutionnaires.

Bien que le film présente certaines similitudes avec les drames sociaux d'Oscar bait comme 2004 & rsquos crash et 2011 & rsquos L'aide, boueuse est différent. Situé dans les années 1940, le film retrace la vie de deux familles, les McAllans et les Jacksons. Les McAllans du Caucase sont propriétaires de la ferme tandis que les Jacksons afro-américains y travaillent. Bien que leurs fortunes économiques soient étroitement liées, les relations entre les deux clans sont pleines de tensions raciales. Les choses semblent s'améliorer lorsque Jamie McAllan (Hedlund) et Ronsel Jackson (Mitchell) reviennent de la Seconde Guerre mondiale et forment un lien improbable. Mais leur amitié naissante ne sert qu'à ramener les problèmes des deux familles à la tête.

Magnifiquement filmé, soigneusement écrit et merveilleusement joué, Boue est un traité déchirant et excellent sur la condition américaine. Bien que l'Académie n'ait pas jugé bon de reconnaître sa qualité, les critiques en ont fait à juste titre l'un des films les mieux notés l'année de sa sortie. Et bien que ce ne soit pas le genre de film que vous mettez pour vous détendre, il est suffisamment convaincant et assez déchirant pour être une expérience de visionnage pleinement satisfaisante.

Suivant:48. Le géant de fer (1999)

TORONTO, ON & # 8211 13 SEPTEMBRE: l'écrivain / réalisateur Brad Bird assiste à & # 8216The Iron Giant: Signature Editon & # 8217 premiere pendant le Festival International du Film de Toronto 2015 au TIFF Bell Lightbox le 13 septembre 2015 à Toronto, Canada. (Photo par Mike Windle / Getty Images)

48. Le géant de fer (1999)

Réalisé par Brad Bird
Avec Elliott Marienthal, Jennifer Connelly et Vin Diesel
Score des tomates pourries: 96%

Bien que les films d'animation contemporains sortis des grands studios soient généralement très bien accueillis par la critique et le commerce, cela n'a pas toujours été le cas. Dans les années 90, les longs métrages d'animation avaient un ratio hit / miss très appréciable. Au cours de cette période, les studios d'animation Warner Bros., Disney et DreamWorks ont publié un bon nombre de succès à succès. Mais ils ont également publié quelques flops importants qui ont finalement conduit au déclin de l'animation traditionnelle en tant que forme. Cependant, alors que de nombreux projets personnels coûteux de l'époque et des adaptations littéraires déroutantes mal conçues ont été vilipendés par la critique et ignorés par le public, il y avait une exception notable. Le contemplatif et doux-amer Le géant de fer .

Comme les films de science-fiction classiques qui l'ont inspiré, le film se déroule dans les années 1950 et est riche en paranoïa de la guerre froide. Il suit un jeune Hogarth Hughes (Marienthal) après qu'il est tombé sur un robot de 50 pieds de haut d'origine extraterrestre. Cependant, dans une subversion des tropes classiques, le Géant de fer (Diesel) n'est pas un monstre redoutable mais une âme douce piégée dans le corps d'un titan métallique. Au fil du temps, Hogarth et le Géant forment un lien profond. Mais leur amitié est menacée lorsque l'armée américaine décide que l'extraterrestre ami est une menace pour la sécurité nationale.

Malgré la belle animation et l'histoire émouvante, il n'est pas difficile de voir pourquoi Le géant de fer était un échec financier. À une époque où les films d'animation américains étaient dominés par des films exubérants avec des histoires tirées de fables bien connues, le film osait être discret et original. Mais en dépit de ses mauvaises performances au box-office, le film est rétrospectivement considéré comme l'un des films les mieux notés et les mieux animés de son époque.

Suivant:47. 13e (2016)
Documentaires Netflix

EXCLUSIF & # 8211 Oprah Winfrey, Ava DuVernay et Netflix VP du documentaire original Lisa Nishimura vu à la 13ème conversation avec Oprah Winfrey et Ava DuVernay le dimanche 13 novembre 2016, à Los Angeles, CA. (Photo par Eric Charbonneau / Invision pour Netflix / AP Images)

47. 13e (2016)

Réalisé par Ava DuVernay
Avec Angela Davis, Van Jones et Newt Gingrich
Score des tomates pourries: 96%

13e est probablement devenu l'un des films les mieux notés distribués par Netflix pour une raison qu'il fournit un contexte clair et définitif pour quelques problèmes urgents. En particulier, il fournit un contexte historique et sociopolitique pour les termes & ldquomass incarceration, & rdquo & ldquoprison-industrial complex, & rdquo et & ldquoblack lives important. & Rdquo. pensée.

Plutôt que de politiser davantage et d'obscurcir des phrases qui ont été complètement politisées et obscurcies, il offre des définitions concises et multicouches pour ces termes et pourquoi ils deviennent si répandus dans la vie moderne. Le film tire son nom du treizième amendement de la Constitution des États-Unis. Il fait valoir que si cet amendement a aboli l'esclavage tel qu'il existait, une faille dans son texte a par la suite conduit à la création d'une nouvelle forme d'esclavage parrainée par l'État. Et après avoir établi ce lien, le film détaille comment cette pratique d'après-guerre a conduit au développement de l'incarcération de masse et du complexe prison-industriel.

Il convient de noter qu'en présentant cet argument, 13e n'attribue pas la responsabilité de ces maux de société à une philosophie ou à un parti politique en particulier. Avec son panel d'interviewés allant des journalistes aux militants en passant par les politiciens, il brosse un tableau holistique de l'oppression dans lequel l'ensemble de la société est inculpé. Et qu'à une époque où des termes comme & ldquofake news & rdquo et & ldquomedia biais & rdquo, & rdquo dominent le discours, le film est une bouffée d'air frais. Il s'avère que les faits parlent d'eux-mêmes lorsque suffisamment de contexte est fourni.

Suivant:46. ​​Le survivant (2017)

ZURICH, SUISSE & # 8211 27 SEPTEMBRE: Stephen Fingleton assiste à la & # 8216The Survivalist & # 8217 Photocall pendant le Festival du Film de Zurich le 27 septembre 2015 à Zurich, Suisse. Le 11e Festival du film de Zurich aura lieu du 23 septembre au 4 octobre. (Photo par Andreas Rentz / Getty Images)

46. Le survivant (2017)

Réalisé par Stephen Fingleton
Avec Mia Goth, Martin McCann et Olwen Fou & eacuter & eacute
Score des tomates pourries: 97%

Une combinaison tendue de & lrmJeremy Saulnier & rsquos Ruine bleue et Alfonso Cuar & oacuten & rsquos Enfants des hommes, Le survivant est un thriller de science-fiction britannique minimaliste sensationnel.

Situé dans un avenir post-apocalyptique où les taux de natalité humains ont précipité la chute de la civilisation, le film raconte la vie de son personnage principal sans nom (McCann). Un jour, le survivant, qui survit en gérant une petite ferme, est approché avec une offre inhabituelle. En échange de la chambre et de la pension, Katherine (Fou & eacuter & eacute) offre les services sexuels de sa fille Milja (Mia Goth). The Survivalist accepte les termes de Katherine et le trio a brièvement réussi à coexister pacifiquement. Mais ensuite, Katherine suggère à sa fille de tuer le survivant pour mieux utiliser les ressources de la ferme. Mais avant que leur plan ne puisse être mis en œuvre, les choses empirent brusquement.

Jugé sur site seul, Le survivant n'est qu'à des kilomètres d'une demi-douzaine de thrillers post-apocalyptiques oubliables. Mais il échappe à l'écueil d'un simple exercice de genre en étant exceptionnellement imprévisible et naturaliste. Le film ne suit jamais dans une situation sa conclusion la plus conventionnelle. Chaque fois qu'une telle voie s'ouvre, un choix de personnage surprenant mais justifié ou un peu choquant de malchance subvertit les attentes. Et à cause du film de longues étendues calmes et de sa version agressive aux tropes hollywoodiens, son imprévisibilité ne se sent jamais forcée.

Clairsemé, dévastateur et viscéral, Le survivant est l'opposé d'un plaisir pour la foule. Mais pour les téléspectateurs qui aiment les expériences cinématographiques uniques et puissantes, le film gagnera probablement une place parmi leur liste de films les mieux notés.

Suivant:45. La vie et la mort de Marsha P. Johnson (2017)

NEW YORK, NY & # 8211 21 AVRIL: Sara Ramirez, LA Teodosio, David France, Victoria Cruz, Joy Tomchin et Mike C.Manning assister & # 8220The Death and Life of Marsha P. Johnson & # 8221 Premiere pendant 2017 Tribeca Film Festival à Cinepolis Chelsea le 21 avril 2017 à New York. (Photo par Astrid Stawiarz / Getty Images pour Tribeca Film Festival)

Quatre cinq. La vie et la mort de Marsha P. Johnson (2017)

Réalisé par David France
Avec Victoria Cruz, Sue Yacka et Marsha P. Johnson
Score des tomates pourries: 97%

Le dernier film des journalistes et cinéaste David France ( Comment survivre à une peste ), La vie et la mort de Marsha P. Johnson est un documentaire qui prend la forme d'une enquête pour meurtre.

Dans ce document, la militante des droits LGBT Victoria Cruz examine la vie tumultueuse et la mort de son amie Marsha P. Johnson. Comme Johnson a participé activement au soulèvement historique de Stonewall et au mouvement des droits des homosexuels qui a suivi, l'enquête de Cruz & rsquos sert également de base à l'histoire des LGBT d'après-guerre. Avec sa richesse de documents d'archives et de nouvelles interviews, le film offre un regard nuancé sur un aspect sous-discuté de la culture américaine.

Comme les personnes LGBT sont plus visibles et acceptées qu'à tout autre moment de l'histoire des États-Unis, il peut être facile d'oublier la lutte longue et difficile qui a précédé la réalité culturelle actuelle. Marsha P. Johnson documents qui entrent en conflit sur le plan à la fois sociétal et personnel. Il montre comment des années de dérision et de brutalité ont déclenché un mouvement politique. Et combien il était difficile pour les militants de soutenir ce mouvement face à l'animosité et à l'indifférence généralisées. Et avec Johnson et ses alliés, il montre le bilan que le mouvement a imposé aux gens ordinaires qui recherchent la dignité et l'égalité.

La vie et la mort de Marsha P. Johnson diffèrent de nombreux documentaires sur les questions sociales sur un point important. S'il reconnaît que grâce aux activistes, les conditions sont grandement améliorées pour les personnes LGBT, il reconnaît également que les coûts de ces améliorations ont été considérables. Au lieu de fournir une fin heureuse facilement digestible, le film rumine sur ceux qui sont souvent laissés pour compte sur le chemin de l'égalité. En tant que tel, ce n'est pas un mystère pourquoi il est l'un des films les mieux notés que Netflix a distribués à ce jour.

Suivant:44. Ça suit (2014)

CANNES, FRANCE & # 8211 17 MAI: (LR) Acteurs Daniel Zovatto, Maika Monroe et scénariste / réalisateur David Robert Mitchell assister à la & # 8220It Suit & # 8221 réception lors de la 67e édition du Festival de Cannes le 17 mai 2014 à Cannes, France . (Photo par Tim P. Whitby / Getty Images)

44. Ça suit (2014)

Réalisé par David Robert Mitchell
Avec Mika Monroe, Keir Gilchrist et Olivia Luccardi
Score des tomates pourries: 97%

Un film d'horreur assez solide vous fera peur avec des images troublantes présentées à des moments inattendus. Un bon film d'horreur vous captivera en mettant des personnages relatables dans une situation cauchemardesque mais relatable. Un grand film d'horreur vous terrifiera avec du matériel enraciné dans des angoisses universelles. Et les films d'horreur les meilleurs et les mieux notés de tous les temps combineront ces trois qualités pour une expérience cinématographique inoubliable. Ça suit appartient à cette dernière catégorie.

Le film est centré sur Jay Height (Monroe), une étudiante de Detroit qui a bouleversé sa vie après une affectation avec son petit ami Hugh (Jake Weary). Au lieu d'être aux prises avec une grossesse non désirée ou une MST, Jay est maintenant traquée par un monstre invisible qui change de forme partout où elle va. Et malgré ses meilleurs efforts pour échapper, tromper ou tuer la créature qui la chasse, il en va de même.

Ça suit a gagné sa place parmi les films les mieux notés de Rotten Tomatoes car il offre tout ce que vous pourriez souhaiter d'un bon film d'horreur. Ses personnages sont sympathiques et intelligents, son monstre a ses origines dans des inquiétudes généralisées concernant la promiscuité, et il est plein de frayeurs de saut étonnantes.

Et il n'a aucune des qualités qui empêchent les films d'horreur contemporains d'atteindre la grandeur de tous les temps. Il n'est pas excessivement sanglant, exploiteur ou obsédé par l'explication de sa propre mythologie. C'est juste un film qui évoque parfaitement un sentiment de terreur très particulier. Plus précisément, ce que ça fait de marcher dans une rue inconnue la nuit avec une terrible certitude que quelqu'un d'invisible marche juste derrière vous.

Suivant:43. Ghostbusters (1984)

NEW ORLEANS, LA & # 8211 02 FÉVRIER: Ghostbusters faisait partie du thème des années 80 lors de la dixième soirée annuelle du Super Bowl Leather & amp Laces le 2 février 2013 à La Nouvelle-Orléans, en Louisiane. (Photo par Erika Goldring / Getty Images pour les lacets en cuir et ampli)

43. chasseurs de fantômes (1984)

Réalisé par Ivan Reitman
Avec Bill Murray, Dan Aykroyd et Harold Ramis
Score des tomates pourries: 97%

L'un des films les mieux notés des années 80 et les comédies les plus appréciées de tous les temps, chasseurs de fantômes est plus qu'un film, c'est une pierre de touche culturelle.

onze (choses étranges)

Même si vous ne connaissez le film que par réputation, il suffit d'un visionnage pour comprendre pourquoi il est un classique si durable. Le cœur de l'attrait est sa distribution, qui est une collection de certains des artistes comiques les plus doués de leur génération. En plus de son trio en tête d'affiche de Murray, Aykroyd et Ramis, le film présente des performances sportives profondément amusantes de la part de Rick Moranis, Annie Potts et Sigourney Weaver. Et merci à William Atherton, chasseurs de fantômes présente un antagoniste délicieusement smarmy. Et tandis que la chimie très agréable du casting est la principale vente du film, il est remarquablement bien écrit.

Ghostbusters et rsquo le scénario, écrit par Aykroyd et Ramis, réussit plusieurs choses délicates à la fois. En 105 minutes étroitement tracées, il présente une foule de personnages fascinants et aux multiples facettes, établit deux conflits distincts et toute une mythologie surnaturelle. À l'ère d'aujourd'hui de la narration cinématographique pluriannuelle, l'économie narrative du film est très rafraîchissante.

L'histoire du film présente également un mélange agréable de complot de haut niveau et de travail réfléchi sur les personnages. L'idée d'un groupe de gars de la classe ouvrière s'attaquant à de puissants esprits maléfiques est une idée convaincante en soi. Mais associer cette idée à un casting de personnages vraiment sympathiques est vraiment génial.

Selon les normes de 2018, Ghostbuster et rsquos les effets spéciaux et la politique sont démodés, mais sinon, le film est aussi proche de l'intemporel que le cinéma moderne.

Suivant:42. Pleins feux (2015)

NEW YORK, NY & # 8211 30 NOVEMBRE: (LR) Liev Schreiber, Billy Crudup, Rachel McAdams, Michael Keaton, Brian d & # 8217Arcy James, John Slattery et Mark Ruffalo de & # 8220Spotlight & # 8221 assistent à la 25e édition des Gotham Independent Film Awards au Cipriani Wall Street le 30 novembre 2015 à New York. (Photo par Theo Wargo / Getty Images)

42. Projecteur (2015)

Réalisé par Tom McCarthy
Avec Michael Keaton, Mark Ruffalo et Rachel McAdams
Score des tomates pourries: 97%

Bien qu'il existe un certain nombre de films classiques sur le journalisme, Projecteur pourrait être le meilleur. Bien qu'il ne soit pas aussi socialement pertinent que Tous les hommes présidents ou aussi révélateur que L'initié, le film cloue un aspect de la profession que ses homologues les plus renommés ne font pas. Il détaille comment, étant donné le sujet, les personnes qui soutiendraient normalement la découverte de méfaits généralisés, peuvent se retourner contre ceux qui travaillent pour découvrir la vérité.

Le film suit l'équipe d'enquêtes spéciales du Boston Globe & rsquos alors qu'elle enquête sur ce qui finit par être une dissimulation de plusieurs décennies au sein de l'Église catholique. Comme beaucoup d'histoires impliquant une vaste conspiration, l'histoire commence assez innocemment. L'équipe Spotlight est chargée d'enquêter pour savoir si un haut fonctionnaire catholique savait ou non qu'un de ses prêtres était un agresseur d'enfants avant qu'il ne soit dénoncé. Peu à peu, l'équipe a découvert des informations suggérant que le cardinal en question savait non seulement ce qui se passait, mais qu'il travaillait également pour empêcher que ces informations ne soient rendues publiques. Même avec une pleine compréhension des dangers évidents liés à la protection d'un pédophile.

Et tandis que l'enquête sur les fautes organisationnelles est au cœur de Projecteur , ce n'est pas son seul objectif. Comme le film l'indique clairement, la dissimulation de l'agression de l'église ne pourrait se produire sans l'aide de nombreux étrangers, y compris des membres de l'équipe elle-même. Il s'avère que la soif de vérité et de transparence du public est forte, mais faiblit lorsque le sujet est trop horrible à contempler.

En raison de sa représentation inébranlable de la mise en lumière de vérités difficiles, Projecteur est un film digne de son statut l'un des films les mieux notés des années 2000.

Suivant:41. Jim & Andy: Le grand au-delà (2017)
Netflix et Chill

HOLLYWOOD, CA & # 8211 13 NOVEMBRE: Jim Carrey parle sur scène pendant & # 8220Jim & amp Andy: The Great Beyond & # 8211 avec une mention très spéciale et contractuellement obligatoire de Tony Clifton & # 8221 à l'AFI FEST 2017 présenté par Audi au TCL Chinese 6 Théâtres le 13 novembre 2017 à Hollywood, Californie. (Photo par Christopher Polk / Getty Images pour AFI)

41. Jim & amp Andy: Le grand au-delà (2017)

Réalisé par Chris Smith
Avec Jim Carrey
Score des tomates pourries: 97%

À première vue, il peut sembler étrange qu'un documentaire sur un drame de prestige vieux de 20 ans soit l'un des films les mieux notés de Rotten Tomatoes. Mais Jim & amp Andy: Le grand au-delà est bien plus qu'un simple making of. Le film examine non seulement la production profondément troublée de 1998 & rsquos Homme sur la Lune, c'est aussi une déconstruction minutieuse du personnage public de Jim Carrey et une méditation sur la performance.

Le film partage son temps entre des images enregistrées lors de la réalisation de Homme sur la Lune et des entretiens contemporains avec Carrey. En tant que tel, Grand au-delà est révélatrice de deux manières distinctes. Premièrement, le matériel des coulisses révèle que l'affirmation très médiatisée selon laquelle Carrey est resté dans le personnage pendant toute la durée du film était exacte.

L'acteur était tellement dévoué à sa performance en tant que comédien Andy Kaufman qu'il a activement contrarié le casting et l'équipe du film de la manière qu'il croyait que Kaufman le ferait. Deuxièmement, le matériel contemporain révèle que le comportement de Carrey, qui à tout le moins frise l'abus, a été délibérément caché au public pour maintenir le personnage sympathique et amusant de Carrey.

Maintenant, la méthode agissant et le frottement sur le plateau qui en résulte n'est pas nouveau. Un certain nombre d'hommes de premier plan d'Hollywood ont obtenu un grand succès en brouillant les lignes séparant l'acteur et l'interprète. Mais comme le note le film, Homme sur la Lune ne fut pas un succès décisif pour Carrey. Son échec au box-office et son manque de récompenses sérieuses en font un appât Oscar qui n'a rien attrapé. Alors, tout ce que Carrey a-t-il fait pour honorer sa défunte idole à la fin? À son crédit, Grand au-delà explore la question mais laisse la réponse au public.

Suivant:40. Kubo et les deux cordes (2016)

MIAMI, FL & # 8211 08 AOÛT: Vous pourrez assister à Travis Knight et Art Parkinson lors d'une projection spéciale de & # 8220Kubo et les deux cordes & # 8221 à Miami au Regal South Beach le 8 août 2016 à Miami, en Floride. (Photo par Aaron Davidson / Getty Images pour Focus Features)

40. Kubo et les deux cordes (2016)

Réalisé par Travis Knight
Avec Art Parkinson, Matthew McConaughey et Ralph Fiennes
Score des tomates pourries: 97%

Au cours de la dernière décennie, Walt Disney Animation Studios, Pixar et DreamWorks Animation ont sorti une multitude de longs métrages magnifiquement conçus et émotionnellement percutants. Cependant, bien que ces trois studios soient extrêmement doués pour créer des films d'animation à méga budget, ils sont également devenus un peu complaisants. Pour des raisons à la fois pratiques et commerciales, les films sortis par ces sociétés manquent de variété et d'expérimentation. Même sans identifier les cartes de titre, il est facile de reconnaître les films Disney, Pixar et DreamWorks car ils ressemblent et sonnent d'une certaine manière. Et ils ont tendance à dérouler leurs récits de manière fiable quel que soit le cadre.

Les styles de maison évidents des principaux studios d'animation américains sont probablement une grande raison pour laquelle Kubo et les deux cordes a touché la corde sensible des critiques lors de sa sortie il y a deux ans. Le film, qui a été produit par Laika ( Coraline , ParaNorman ), ne ressemble à rien d'autre dans l'animation occidentale traditionnelle. Situé dans le Japon féodal, le film en stop-motion raconte l'histoire de sa quête de protagoniste titulaire pour maîtriser ses capacités surnaturelles afin d'affronter son grand-père divin et meurtrier.

Juste en regardant la bande-annonce de Kubo & rsquos, vous pouvez dire qu'elle n'a pas été produite par les mêmes studios qui ont sorti des films comme Voitures 3 , Congelé , ou alors Shrek à jamais . Son style d'animation n'a pas la finesse impersonnelle qui caractérise ces films, et son scénario principal se résout d'une manière inhabituelle pour les films américains de tout genre. Malheureusement, les mêmes qualités qui ont fait Kubo l'un des films les mieux notés de Rotten Tomatoes & rsquo a probablement également contribué à ses mauvaises performances au box-office.

Suivant:39. Le parrain: deuxième partie (1974)

25 mars 1974: acteur américain, Al Pacino, à Londres. Après s'être fait un nom dans Le Parrain et Serpico, il a finalement reçu l'Oscar du meilleur acteur pour son rôle dans Scent of a Woman. (Photo par Steve Wood / Express / Getty Images)

39. Le Parrain: Partie II (1974)

Réalisé par Francis Ford Coppola
Avec Robert De Niro, Al Pacino et Robert Duvall
Score des tomates pourries: 97%

Largement considéré comme l'un des meilleurs films jamais réalisés, Le Parrain: Partie II est un film épique qui mérite vraiment la désignation.

Contrairement à la plupart des films les mieux notés de cette liste, le film n'était pas universellement apprécié lors de sa sortie initiale. En raison de sa longueur épique, de son récit bifurqué et du fait qu'il s'agissait d'une suite, Le Parrain: Partie II a été considéré par certains comme une suite décevante à un vrai classique. Mais au cours des 44 années qui ont suivi, il est légitimement considéré comme l'une des plus grandes, sinon la plus grande suite de tous les temps.

La raison de la réaction polarisée initiale du film et de la réévaluation positive ultérieure est en fait une des mêmes. Il a la portée d'une épopée traditionnelle avec l'intimité d'une pièce de chambre. En conséquence, cela ne ressemble pas à des drames d'époque emblématiques précédents tels que Emporté par le vent ou alors Laurence d'Arabie . En rompant avec les conventions, le film a jeté les critiques en boucle. Mais comme l'ont montré sa popularité et son influence durables, une fois le choc du nouveau passé, la grandeur du film est devenue indéniable.

Le Parrain: Partie II & rsquos le seul vrai défaut est qu'il établit une norme incroyablement élevée. Des dizaines de gangsters et de ldquoepics de qualité inférieure ont essayé d'égaler sa qualité au fil des ans avec un succès limité. Même le scénariste / réalisateur Francis Ford Coppola n'a pu retrouver la magie du film, comme le montre le risible Parrain: Partie III . Mais grâce à Netflix, le public peut apprécier la virtuosité dans laquelle Coppola a puisé en 1974 quand il le souhaite.

Suivant:38. Chicken Run (2000)

370922 06: Rocky le coq, avec la voix de Mel Gibson, est choyé par les poules à Tweedy & # 8221s Egg Farm dans la comédie d'animation d'argile & # 8221Chicken Run & # 8221 en première le 23 juin 2000. (Photo de DreamWorks)

38. Poulailler (2000)

Réalisé par Peter Lord et Nick Park
Avec Mel Gibson, Julie Sawalha et Miranda Richardson
Score des tomates pourries: 97%

De manière générale, les films qui sont appelés films familiaux ne le sont pas. Dans l'ensemble, les films commercialisés avec cette désignation sont idéaux pour le visionnement familial en ce que leur contenu est adapté aux enfants. Par conséquent, les parents se retrouvent souvent dans la position de supporter beaucoup d'intrigues ennuyeuses, de personnages fades et d'humour de deuxième année afin de créer des liens avec leurs enfants autour d'un film. Cependant, il existe quelques films familiaux qui présentent un contenu suffisamment convaincant pour divertir les adultes et les enfants. Et Poulailler est l'un des films.

Produit par le légendaire studio britannique Aardman Animation ( Oeillet Wallace & amp ), le film a la réputation d'attirer les adultes comme les enfants. Poulailler est en fait un remake du thriller d'action de la Seconde Guerre mondiale de 1963 La grande évasion, mais avec une bande de poulets à la place d'un groupe de prisonniers de guerre alliés endurcis. Et un clin d'œil à son matériau source, le film regorge de séquences d'action de premier ordre qui ont été magnifiquement réalisées avec une animation en stop-motion. En conséquence, il a un poids et une cinétisme que même les tarifs générés par ordinateur les plus avancés peuvent égaler.

De plus, les personnages du film se sentent plus pleinement esquissés que les chiffrements bidimensionnels sympathiques qui peuplent la plupart des plats animés traditionnels. Au fil du film 84 minutes, vous vous investissez véritablement dans les tentatives du troupeau pour éviter leur délicieux sort. Comme Poulailler peut évoquer un investissement émotionnel chez les adultes ainsi que divertir les enfants, son statut de l'un des films les mieux notés de son genre n'a que du sens.

Suivant:37. Enfance (2014)

LOS ANGELES, CA & # 8211 15 JANVIER: (LR) l'acteur Ethan Hawke, le réalisateur Richard Linklater et les acteurs Ellar Coltrane et Patricia Arquette, gagnants de la meilleure photo pour & # 8216Boyhood & # 8217, posent dans la salle de presse lors de la 20e édition des critiques & # 8217 Choice Movie Awards au Hollywood Palladium le 15 janvier 2015 à Los Angeles, Californie. (Photo de Jason Merritt / Getty Images)

37. Enfance (2014)

Réalisé par Richard Linklater
Avec Ellar Coltrane, Ethan Hawke et Patricia Arquette
Score des tomates pourries: 97%

Bien qu'un peu de déballage soit nécessaire pour comprendre ce que vous, les films de cette liste ont fait au sommet de la liste des films les mieux notés de Rotten Tomatoes & rsquo, ce n'est pas le cas avec Enfance .

Produit sur 12 ans, le film raconte l'avènement de Mason Evans Jr. (Coltrane). Bien que le jeune Mason reste un chiffre pour la durée du film, ses histoires de vie sont néanmoins incroyablement convaincantes. Ceci est en grande partie dû aux performances d'Arquette et Hawke qui jouent les parents de Mason & rsquos Olivia et Mason Sr.

Dans les 11 ans Enfance documents, Olivia subit une série de transformations, largement motivées par ses tentatives d'offrir une vie familiale stable aux enfants. Ses efforts sont de nature marée pour chaque gain qu'elle fait, Olivia est entravée par un autre revers dévastateur. Parce que son personnage arc et Arquette & rsquos agissant nuancé et empathique, Olivia est facilement l'un des personnages les plus relatables du cinéma des années 2010. Tragiquement, Mason Jr. ne parvient finalement pas à la voir de cette façon.

Inversement, Hawke & rsquos Manson Sr. ne change pas tant que ça. Bien que généralement un homme sympathique qui se soucie profondément de ses enfants, il est un père terrible. Comme Mason Jr., le public a d'abord des raisons de croire qu'il est un mec cool et averti. Mais il devient progressivement clair qu'il est pathologiquement irresponsable. Pour chaque concert de rock amusant et chaque visite touristique dans laquelle il emmène ses enfants, Mason Sr. offre peu de soutien matériel. Que Mason Jr. en vienne à comprendre cette vérité sur son père mais l'aime néanmoins est l'une des meilleures touches du film.

Enfance a la réputation d'être extraordinaire pour les circonstances de sa production, mais ses performances sont ce qui la rend vraiment spéciale.

nouveaux films sur netflix 2021
Suivant:36. Blackfish (2013)

Londres, ANGLETERRE & # 8211 27 avril: cinéaste Gabriela Cowperthwaite assiste à la & # 8220Blackfish & # 8221 projection lors du Sundance London Film and Music Festival 2013 au Sky Superscreen O2 le 27 avril 2013 à Londres, en Angleterre. (Photo par Gareth Cattermole / Getty Images pour Sundance Londres)

36. Blackfish (2013)

Réalisé par Gabriella Cowperthwaite
Score des tomates pourries: 98%

Chaque année, une multitude de documentaires sont diffusés dans l'espoir de sensibiliser le public à un enjeu social important. Alors que beaucoup de ces films ont peu de cachettes en dehors du circuit des festivals, d'autres comme les œuvres des documentaires Michael Moore, Morgan Spurlock et Errol Morris, attirent plus l'attention. Leur sujet devient souvent du fourrage pour divers médias et dominera brièvement le discours plus large. Cependant, peu de documentaires peuvent revendiquer le niveau d'impact que Gabriella Cowperthwaite & rsquos Blackfish a eu.

Le film examine la question de la captivité des épaulards en examinant les circonstances troublantes entourant la mort de l'entraîneur de SeaWorld Dawn Brancheau. L'un des entraîneurs les plus expérimentés et les plus réputés des parcs d'attractions aquatiques, Brancheau a été tué alors qu'il jouait avec une orque nommée Tilikum en 2010. Alors que sa mort était initialement présentée comme un accident tragique, Cowperthwaite en est venu à croire qu'il y avait plus à l'histoire. En enquêtant sur l'affaire, Cowperthwaite a découvert que Tilikum avait été impliqué dans la mort de deux autres personnes avant Brancheau. De plus, tous ces décès pourraient être liés aux décennies de confinement des épaulards.

Sur Blackfish & rsquos sorti en 2013, le film a créé de grandes vagues. Devenu rapidement l'un des films les mieux notés de l'année, le documentaire a lancé un dialogue national sur les problèmes associés au maintien des baleines en captivité. Et ce dialogue deviendrait si intense qu'il attirait l'attention du Congrès et aurait plus tard un impact significatif sur la façon dont SeaWorld fait des affaires.

Alors que de nombreux films de cette liste peuvent être qualifiés d'influents, importants et révolutionnaires, aucun n'a effectué autant de changement dans le monde réel que Blackfish .

Suivant:35. La reine africaine (1951)

KEY LARGO, FL & # 8211 05 MAI: Un gilet de sauvetage est vu sur le & # 8220African Queen & # 8221 après qu'il a été remis en service récemment par Lance Holquist et sa femme qui a restauré le bateau à sa gloire quand il a été utilisé par des acteurs Humphrey Bogart et Katherine Hepburn dans le film classique de 1951 du même nom que le bateau le 5 mai 2012 à Key Largo, en Floride. Le couple organise des excursions à travers les canaux avec le bateau et dit qu'il a fallu environ 60 000 $ et plus de trois mois et demi pour restaurer le bateau à vapeur de 30 pieds. (Photo par Joe Raedle / Getty Images)

35. La reine africaine (1951)

Réalisé par John Houston
Avec Humphrey Bogart, Katharine Hepburn et Robert Morley
Score des tomates pourries: 98%

Alors que l'identité de marque actuelle de Netflix & rsquos est basée sur la publication constante de grandes quantités de nouveau contexte, la plate-forme propose une sélection de films et d'émissions de télévision classiques. Au moment d'écrire ces lignes, Netflix propose actuellement des films emblématiques comme Tuer un oiseau moqueur , Noël blanc , et La reine africaine disponible pour diffuser.

L'inclusion de ce dernier film est d'autant plus remarquable que le reine africaine n'est pas seulement l'un des films les mieux notés sur le service de streaming, mais aussi l'un des plus influents. Le film est un fil d'action-aventure se déroulant en 1914. Il est centré sur deux personnages, la missionnaire africaine Rose Sayer (Hepburn) et le bateau à vapeur rude Captain Charlie Allnut (Bogart). Bien que le couple ait une relation antagoniste, ils se rapprochent lorsque la Première Guerre mondiale éclate et que le frère de Rose est tué par un officier allemand. Après quelques incitations, Charlie accepte d'aider Rose à se venger en transformant son humble navire de commerce en un navire de guerre ad hoc.

En plus d'être un jeu exaltant, le reine africaine définir le modèle que des dizaines de futurs films d'action suivraient. Le concept d'un homme d'action tapageur commençant une relation improbable avec une femme honnête a déjà été utilisé, mais jamais aussi bien que dans ce film. En tant que tel, son empreinte claire peut être vue dans les films suivants tels que Indiana Jones et le temple de la mort , Star Wars: L'Empire contre-attaque et Monde jurassique .

le Reine africaine & rsquos la dynamique des personnages à feuilles persistantes et la réalisation de films d'action de qualité supérieure garantissent qu'il reste pertinent pendant encore 67 ans.

Suivant:34. Le Babadook (2014)

PARK CITY, UT & # 8211 17 JANVIER: La réalisatrice / scénariste Jennifer Kent (L) et l'actrice Essie Davis posent pour un portrait lors du Festival du film de Sundance 2014 au Getty Images Portrait Studio au Village At The Lift présenté par McDonald & # 8217s McCafe le 17 janvier 2014 à Park City, Utah. (Photo par Larry Busacca / Getty Images)

3. 4. Le Babadook (2014)

Réalisé par Jennifer Kent
Avec Essie Davis, Noah Wiseman et Daniel Henshall
Score des tomates pourries: 98%

La sagesse traditionnelle de l'industrie cinématographique soutient que les films d'horreur ont tendance à bien plaire au public mais mal à la critique. Cependant, de temps en temps, il y a un film d'horreur qui est un succès au box-office qui est également bien considéré par les critiques lors de sa sortie initiale. Et bien que très différents en termes de sujet, d'époque et de style, les films d'horreur qui ont atteint le sommet de la liste des films les mieux notés de Rotten Tomatoes & rsquo ont une chose en commun. Ils ont tous tendance à être réalisés par des réalisateurs ayant un sens aigu de la narration visuelle.

Un de ces films est Jennifer Kent & rsquos fascinante fable contemporaine Le Babadook. Le film couvre un chapitre effrayant et cathartique dans la vie d'Amelia (Davis) et Samuel Vanek (Wiseman). Tragiquement, le père de Samuel Oskar est décédé en conduisant à l'hôpital pour accoucher. Depuis lors, la mère et l'enfant ont connu des difficultés considérables.

Amelia est une mère monoparentale surmenée qui lutte avec son sentiment de ressentiment longtemps réprimé envers son fils. Et Samuel, qui a de graves problèmes de comportement, lutte contre un sentiment croissant d'aliénation et un désir de relation avec son père. La relation de couple commence à se détériorer considérablement lorsque Samuel commence à croire qu'il est hanté par un monstre appelé le Babadook.

A sa surface, le film ne semble pas vouloir devenir l'une des plus grandes sensations d'horreur des années 2010. Mais Babadook et rsquos L'allure n'est pas dans sa prémisse, elle l'est dans son exécution. La direction Kent & rsquos permet au spectateur non seulement de sympathiser avec Amelia et Samuel, mais de partager leurs sentiments croissants de terreur et de confusion alors qu'un monstre sombre aggrave toutes leurs angoisses les plus profondes. En raison de sa narration visuelle viscéralement percutante, le film ressemble à une véritable expérience cinématographique.

Suivant:33. Paddington (2015)

HOLLYWOOD, CA & # 8211 10 JANVIER: (LR) Paddington l'ours, Nicole Kidman et Keith Urban assister à la première de TWC-Dimension & # 8217s & # 8216Paddington & # 8217 tenue au TCL Chinese Theatre IMAX le 10 janvier 2015 à Hollywood, Californie. (Photo par Mark Davis / Getty Images)

33. Paddington (2015)

Réalisé par Paul King
Avec Hugh Bonneville, Sally Hawkins et Ben Wishaw
Score des tomates pourries: 98%

Plus tôt cette année, Paddington 2 est brièvement devenu une sensation sur Internet après avoir reçu un score rare de 100% Rotten Tomatoes. Le film, qui documente les aventures ultérieures de l'ours parlant Paddington (Wishaw), a résonné avec un public de tous âges en raison de sa fantaisie et de sa gentillesse. Mais bien que le film ne soit actuellement pas sur Netflix, son prédécesseur, qui était l'un des films les mieux notés de 2015, est actuellement disponible en streaming.

Quel est le consensus critique que le second Paddington est le film de qualité supérieure, les téléspectateurs les trouveront probablement de qualité égale. Le premier film de la série raconte les origines curieuses de l'ours. Au début du film, Paddington & rsquos a également découvert des parents anthropomorphes par un aimable explorateur britannique qui les invite à visiter son pays natal un jour. Des années plus tard, le jeune Paddington entreprend de profiter de cette offre et se rend à Londres. Malheureusement, il ne connaît pas le nom de l'explorateur qu'il cherche et se retrouve avec la sympathique famille Brown.

Une histoire magnifiquement racontée sur l'importance de l'empathie, Paddington est le genre de film pour enfants que tous les films pour enfants devraient aspirer. Ce n'est pas banal, ironique, trop frénétique ou implacablement toyétique. C'est un retour au genre d'enfants qu'Hollywood avait l'habitude de faire lorsque l'objet devait inculquer des valeurs importantes et raconter une histoire. Mais il est également assez bien conçu pour ne pas ressembler à une conférence de moralité hectorale de 96 minutes. Enfin, il a assez de charme, d'esprit et d'intelligence pour plaire aux adultes comme aux jeunes.

Suivant:32. Le Parrain (1972)

WESTON-SUPER-MARE, ANGLETERRE & # 8211 26 MARS: Détail d'une sculpture de sable de Marlon Brando dans The Godfather est considéré comme des pièces sont préparées dans le cadre de cette année et # 8217s Hollywood sur le thème annuel du festival de sculptures de sable Weston-super-Mare en mars 26, 2013 à Weston-Super-Mare, Angleterre. En raison de l'ouverture le Vendredi saint, actuellement vingt sculpteurs de sable primés du monde entier travaillent à créer des sculptures de sable, y compris Harry Potter, Marilyn Monroe et des personnages des films Star Wars dans le cadre du festival sur le thème du film de la ville et # 8217 plage. (Photo par Matt Cardy / Getty Images)

32. Le parrain (1972)

Réalisé par Francis Ford Coppola
Avec Al Pacino, Robert Duvall et Marlon Brando
Score des tomates pourries: 98%

Lorsque les critiques de cinéma se réunissent toutes les quelques années pour discuter du film qui est vraiment le meilleur de tous les temps, quelques titres arrivent toujours en tête de la liste des films les mieux notés. Alfred Hitchcock et rsquos Vertigo, Stanley Kubrick et rsquos 2001: Odyssée de l'espace, Orson Wells et rsquo Citoyen Kane, Yasujir et # 333 Ozu et rsquos Histoire de Tokyo, et Francis Ford Coppola & rsquos le parrain. Et heureusement pour les abonnés Netflix à la recherche de quelque chose à regarder cet été, ce dernier film est actuellement disponible en streaming.

À 177 minutes, Le parrain est considérablement plus longue que la plupart des drames de prestige contemporains. Cependant, le film est si captivant que sa longueur épique s'envole. De sa scène d'ouverture emblématique, dans laquelle un entrepreneur de pompes funèbres désespéré supplie la mafia don Vito Corleone (Brando) de lui obtenir la justice que la justice lui a refusée, il est clair que le film est un vrai classique. Et cette scène, le spectateur est présenté avec les thèmes et les idées qui seraient essayés tout au long du reste de l'exécution du film. La séquence comporte plusieurs couches et offre un contexte essentiel pour apprécier le reste du film. D'abord et avant tout, il explique pourquoi les groupes d'immigrants sont la proie du crime organisé.

Bien que l'entrepreneur de pompes funèbres exprime son désir d'être un honnête Américain, l'iniquité sociale l'a forcé à demander l'aide d'un criminel. A l'inverse, la scène montre que pour toute la richesse et le pouvoir de Corleone, il est un homme tenu par des obligations. Non seulement il est obligé d'honorer la demande des pompes funèbres car elle a été faite le jour du mariage de sa fille, mais il sait qu'il a le dernier recours de l'homme. Cette adhésion rigide à la tradition a aidé Vito à échapper à la vie de pauvreté ignominieuse, mais elle a également corrodé son âme.

Et aussi bonne que soit cette scène, les 160 minutes suivantes de Le parrain c'est encore mieux.

Suivant:31. Jiro Dreams of Sushi (2011)

NEW YORK, NY & # 8211 05 MARS: Masato Shimizu assiste à la & # 8220Jiro Dreams Of Sushi & # 8221 table ronde à la Japan Society le 5 mars 2012 à New York. (Photo par Eugene Gologursky / Getty Images)

31. Jiro rêves de sushi (2011)

Réalisé par David Gelb
Avec Jiro Ono
Score des tomates pourries: 99%

Même si Jiro rêves de sushi il s'agit normalement d'un chef et de son restaurant insolite, il est aussi captivant que l'un des ESPN 30 pour 30 des films. C'est parce que le sujet du film Jiro Ono a une telle obsession monastique de créer le plat de sushi parfait, le regarder vaquer à ses occupations donne l'impression d'observer un athlète d'élite ou des maîtres artisans. Comme le montre le film, le chef, alors âgé de 85 ans, a une soif d'excellence qui rivaliserait avec un sportif champion du monde à plusieurs reprises ou un industriel milliardaire.

Dans son premier acte, le documentaire explique ce qui rend Ono et sa nourriture si spéciaux. Tout d'abord, il explique comment le restaurant Jiro & rsquos, un établissement modeste installé dans une station de métro japonaise, a reçu trois étoiles Michelin. Grâce à des décennies d'étude et d'expérimentation méticuleuses, Jiro a développé un menu de dégustation des traditions d'une qualité incomparable. En tant que tel, Ono n'est pas seulement considéré comme un chef cuisinier et un innovateur légendaire, mais un trésor national vivant. Et son restaurant, Sukiyabashi Jiro, compte parmi ses clients le président Barack Obama et le Premier ministre japonais Shinz & # 333 Abe.

Cependant, la virtuosité de Jiro & rsquos n'est pas venue sans prix. Au fur et à mesure que le film avance, il est révélé que ses deux fils adultes vivent dans l'ombre de leur père emblématique. L'aîné de 50 ans, Yoshikazu, attend patiemment d'assumer une position pour laquelle son père doute qu'il soit jamais prêt. Et le plus jeune, Takashi, a ouvert un restaurant rival qui est dans un double de son père. Même ceux qui ne se soucient pas moins des sushis, Jiro est un film complètement captivant qui mérite son statut de l'un des films les mieux notés de Rotten Tomatoes & rsquo.

Suivant:30. Sous l'ombre (2016)

DOHA, QATAR & # 8211 02 DÉCEMBRE: Narges Rashid et Babak Anvari parlent au cours de la & # 8216Under The Shadow & # 8217 point de presse lors du Ajyal Youth Film Festival le 2 décembre 2016 à Doha, Qatar. (Photo par Eamonn M. McCormack / Getty Images)

30. Sous l'ombre (2016)

Réalisé par Babak Anvari
Avec Narges Rashidi, Avin Manshadi et Bobby Naderi
Score des tomates pourries: 99%

L'un des deux seuls films d'horreur de cette liste avec un score presque parfait de 99% de Rotten Tomatoes, Sous l'ombre associe l'anxiété personnelle et politique à un effet profondément troublant.

Situé à Téhéran, en Iran, pendant la guerre Iran-Irak, le film est centré sur la mère Shideh (Rashidi) et sa fille Dorsa (Manshadi). À la suite du conflit, le mari de Shideh est appelé en première ligne. Pour aggraver les choses, la maison de la famille se trouve dans un quartier qui est fortement bombardé par les forces de l'opposition. Mais Shideh, qui a récemment perdu son poste d'étudiante en médecine en raison des restrictions gouvernementales, refuse d'abandonner sa maison.

Cette décision s'avère problématique pour des raisons au-delà de l'évidence. Après une rencontre avec un garçon local étrangement silencieux, Dorsa devient obsédée par l'idée qu'un Djinn la hante. Au début, Shideh écarte les préoccupations de sa fille comme une illusion jusqu'à ce qu'elle commence également à voir des preuves de la présence malveillante chez elle. Rapidement, leur situation s'aggrave alors que les bombardements entraînent l'évacuation du bâtiment familial et Dorsa commence à montrer des signes de possession.

Grâce à l'écrivain / réalisateur de ton énervant Babak Anvari établit Sous l'ombre se sent presque insupportablement tendu dès ses premières minutes. Impressionnant, le film combine le mysticisme politiquement teinté de Guillermo del Toro & rsquos Pan & # 8217s Labyrinthe et la paranoïa parentale de William Friedkin & rsquos L'Exorciste tout en se sentant comme une œuvre tout à fait originale. Par conséquent, le film n'était pas seulement l'un des films les mieux notés de 2016, c'était aussi la soumission officielle de la Grande-Bretagne au 89eOscars.

Suivant:29. L.A. Confidentiel (1997)

381348 09: L'acteur Russell Crowe dîne à la 10e édition des Bafta La Britannia Awards, le 4 novembre 2000 à Los Angeles, CA. (Photo de Newsmakers)

29. L.A. Confidentiel (1997)

Réalisé par Curtis Hanson
Avec Guy Pearce, Russell Crowe et Kevin Spacey
Score des tomates pourries: 99%

En plus d'être l'un des films les mieux notés de 1997, L.A. Confidentiel est également chargé d'aider deux des acteurs les plus talentueux de leur génération à se développer à l'échelle mondiale.

Adapté du roman de James Ellroy du même nom, le film se déroule dans les années 1950 à Los Angeles et tourne autour de trois détectives du LAPD très différents. Le lieutenant Exley (Pearce) est un détective franc qui a été ostracisé par ses pairs pour son adhésion inébranlable à la réglementation. L'officier White (Crowe) est un flic en civil capable de provoquer une violence horrible. Et le Sgt. Vincennes (Spacey) est un policier plus intéressé à développer sa carrière à Hollywood qu'à résoudre des affaires. Tout en poursuivant trois missions différentes, le trio se retrouve à travailler sur une affaire impliquant une corruption généralisée, une grande star hollywoodienne et de multiples meurtres.

Une des raisons L.A. Confidentiel si bien considéré par la critique, il évoque habilement l'atmosphère et le glamour des vieux noirs d'Hollywood tout en dépeignant l'époque de façon réaliste. Le film met en vedette de nombreux flics habillés et bavards et de belles femmes fatales, mais met également en lumière l'obsession des célébrités et l'inconduite de la police qui ont défini la fin des années 50 dans le sud de la Californie.

Dans le film, les stars du cinéma, Crowe et Pierce, incarnent parfaitement cette dichotomie. En apparence, Exley est un flic rigoureusement moral comme Joe Friday et White est un enquêteur voyou dans la veine de Mike Hammer. Mais les performances nuancées des deux acteurs mettent en évidence un niveau de complexité psychologique qu'aucun de leurs inspirations ne possédait. Dans le thème et le contenu, L.A. Confidentiel essaie la dichotomie entre l'artificialité de surface et les vérités cachées.

Suivant:28. Les lamentations (2016)

CANNES, FRANCE & # 8211 18 MAI: l'acteur Kwak Do-won assiste & # 8220The Strangers (Goksung) & # 8221 Photocall lors de la 69e assemblée annuelle du Festival du Film de Cannes au Palais des Festivals le 18 mai 2016 à Cannes, France. (Photo par Clemens Bilan / Getty Images)

28. Les lamentations (2016)

Réalisé par Na Hong-jin
Avec Kwak Do-won, Hwang Jung-min et Chun Woo-hee
Score des tomates pourries: 99%

Les lamentations est un film profondément complexe ou obtus, mais il est très difficile d'en parler. Le problème est que tout ce qui est dit sur le film en termes d'éloges, malgré son statut de l'un des films les mieux notés de Rotten Tomatoes, semblera hyperbolique. Décrire ce film d'horreur sud-coréen sous-vu comme l'un des films les plus tendus jamais réalisés semble évidemment exagéré. Cependant, l'écrivain / réalisateur Na Hong-jin & rsquos ( Le chasseur ) la version la plus récente n'est que cela.

Le film commence par un étrange Japonais (Jun Kunimura) emménageant dans un petit village de pêcheurs sud-coréen. Peu de temps après son arrivée, un fléau bizarre éclate et fait que les villageois s'attaquent violemment, puis meurent. Le policier Joon-goo (Do-won) est appelé pour enquêter sur l'affaire et l'affaire prend rapidement une dimension personnelle alors que sa fille a commencé à montrer des signes d'infection. Joon-goo trouve bientôt des preuves suggérant que l'homme japonais est en quelque sorte derrière la maladie, mais rien n'est exactement ce qu'il semble.

Avec sa paranoïa qui monte lentement et ses atmosphères denses, Les lamentations ne ressemble pas beaucoup à un thriller d'horreur hollywoodien contemporain. C'est trop calme et délibérément rythmé. Le film semble également beaucoup plus maigre que le dernier film à sortir de l'usine Blumhosue. Chacune de ses 155 minutes est utilisée pour attirer le public afin que ses inversions brillamment conçues frappent avec un maximum d'impact. Alors que le film approche de son apogée, vous vous retrouvez probablement en train de vous identifier avec la confusion, la peur et la paranoïa de Joon-goo pour que vous soyez désespéré pour une résolution définitive. Et puis une fois que cela se produit, vous avez probablement envie de vous asseoir tranquillement pendant un moment.

Suivant:27. Choses à venir (2016)

BERLIN, ALLEMAGNE & ​​# 8211 20 FÉVRIER: Mia Hansen-Love, lauréate de l'Ours d'argent du meilleur réalisateur pose avec le prix pour son film & # 8216Things to Come & # 8217 (L & # 8217avenir) sur scène lors de la cérémonie de clôture de la 66e Berlinale International Film Festival le 20 février 2016 à Berlin, Allemagne. (Photo par Sean Gallup / Getty Images)

27. Choses à venir (2016)

Réalisé par Mia Hansen-L & oslashve
Avec Isabelle Huppert, Andr & eacute Marcon et Roman Kolinka
Score des tomates pourries: 100%

Bien qu'il n'ait pas été connecté à un public significatif aux États-Unis, Choses à venir est néanmoins un film que les critiques américains ont réalisé parmi les mieux notés jamais réalisés.

Dans celui-ci, Nathalie Chazeaux (Huppert) subit une série de pertes écrasantes en succession rapide. Tout d'abord, sa mère malade meurt. Puis elle se retrouve rapidement licenciée de son poste d'enseignante à long terme. Et elle découvre également que son mari a non seulement eu une liaison, mais envisage de la quitter pour l'autre jeune femme. Mais curieusement, la série d'événements de vie écrasants qui s'abattent inexplicablement sur Nathalie ne la pousse pas au désespoir. Au lieu de cela, elle commence tranquillement à redécouvrir sa passion de vivre et est incitée à effectuer une réévaluation attendue depuis longtemps de ses priorités.

Compte tenu de la nature de son intrigue, les choses à venir pourraient ressembler à une comédie dramatique d'âge moyen, le genre de film oubliable qui pourrait gagner à Glen Close une nomination aux Golden Globe. Mais c'est beaucoup plus profond que ça. Le regard peu glamour du film sur la confusion et l'aliénation du processus de vieillissement est souvent inconfortable à regarder. Et loin d'être une performance d'appât de récompenses pro forma, Huppert fait partie des meilleurs acteurs de sa carrière déjà estimée en jouant une femme qui perd tout mais retrouve sa raison de vivre.

À sa manière, Choses à venir est l'un des films les plus marquants de cette liste. Cela fait un argument très convaincant qu'en échange de la vitalité dont nous jouissons dans la jeunesse, nous acquérons un niveau de connaissance de soi qui est profondément satisfaisant.

Suivant:26. Chasing Coral (2017)

SAVANNAH, GA & # 8211 28 OCTOBRE: Le professeur SCAD Kevin McCarey et le réalisateur Jeff Orlowski sur scène à Docs To Watch Q & ampA for & # 8220Chasing Coral & # 8221 lors du 20e anniversaire du SCAD Savannah Film Festival le 28 octobre 2017 à Savannah, en Géorgie. (Photo par Cindy Ord / Getty Images pour SCAD)

26. Chasser le corail (2017)

Réalisé par Jeff Orlowski
Score des tomates pourries: 100%

Même si toute cette liste est composée des films les mieux notés de tous les temps, peu offrent des expériences sensorielles aussi profondes que celle offerte par Chasser le corail .

Le documentaire Netflix Original aurait probablement été acclamé par la critique sans être aussi beau qu'il le fait. Cela fait un argument incroyablement passionné et multiforme selon lequel la communauté mondiale doit prêter attention au problème de la disparition des récifs coralliens sur Terre. Contrairement à la majorité des documentaires de nature calme, ce film couvre son sujet avec un niveau d'urgence palpable. Il est difficile d'imaginer que quiconque le regarde et ne repart pas en se sentant profondément préoccupé par l'avenir de notre écosystème mondial.

Heureusement, le réalisateur Jeff Orlowski et ses collaborateurs ont décidé de faire valoir leur argument sur l'importance de la conservation écologique avec une cinématographie de la nature éblouissante. Les images prises par Orlowski et son équipe des récifs coralliens sont si audacieuses et inhabituelles qu'elles ne donnent même pas l'impression d'avoir été filmées n'importe où sur Terre. Mais cela ne veut pas dire qu'il semble en aucune façon généré par ordinateur juste profondément et indescriptiblement étranger. De plus, il est complètement dévastateur de voir ce qui se passe lorsqu'une parcelle de récif corallien auparavant prospère est effacée par les éléments.

Bien que Netflix permette à ses abonnés de regarder du contenu sur l'appareil de leur choix, Chasser le corail est mieux visualisé sur le plus grand écran disponible. Ses images sont si colorées et complexes que vous souhaitez les intégrer sur la plus grande toile possible. Et puis vous avez presque certainement envie de le regarder à nouveau.

Suivant:25. La place (2013)

CENTURY CITY, CA & # 8211 25 JANVIER: Le réalisateur Jehane Noujaim, lauréat du prix de réalisation exceptionnelle en documentaire 2013 pour? The Square? pose dans la salle de presseposs dans la salle de presse lors de la 66e assemblée annuelle des Directors Guild Of America Awards tenue au Hyatt Regency Century Plaza le 25 janvier 2014 à Century City, Californie. (Photo par Frazer Harrison / Getty Images)

25. La place (2013)

Réalisé par Jehane Noujaim
Score des tomates pourries: 100%

En apparence, La place est un documentaire captivant sur la révolution égyptienne de 2011. À un niveau plus profond, c'est un film qui capte en temps réel les difficultés inhérentes à un pays qui passe d'une culture bâtie sur l'oppression à une culture bâtie sur la liberté. Et à un niveau inférieur, c'est un film sur combien il peut être extrêmement injuste lorsque les événements de la vie réelle ne sont pas conformes à nos attentes pour idéaliser les récits de libération.

Le film commence le document du printemps arabe alors en cours. Après des décennies de vie sous le règne de divers régimes, les peuples de divers pays du Moyen-Orient se sont soulevés et ont demandé un changement à partir de 2010. L'un des pays était l'Égypte, une nation qui a vu la démission du président de longue date Hosni Moubarak à la suite d'une révolte populaire généralisée. qui était concentré sur la place Tahrir du Caire.

Alors que ce succès initial a incité des dizaines de jeunes Egyptiens à célébrer l'arrivée de la démocratie dans leur pays, les choses inattendues ont empiré. C'est à ce moment-là que La place passe d'un instantané passionnant de la révolution égyptienne à une capsule temporelle sur le début de la crise égyptienne toujours en cours.

Le fait que le réalisateur Jehane Noujaim ait pu réaliser un long métrage convaincant et cohérent sur un sujet qu'elle n'avait jamais eu l'intention de capturer est probablement la raison pour laquelle La place si bien considéré. Il aurait été douloureux mais beaucoup plus simple pour Noujaim d'abandonner son documentaire une fois que les aspirations optimistes ont été anéanties par la cruelle réalité. Mais à son honneur, elle a tenu le coup et a permis à la nouvelle génération d'Égyptiens de raconter leur histoire à leurs propres conditions.

Suivant:24. Les jeunes délinquants (2016)

DUBLIN, IRLANDE & # 8211 9 FÉVRIER: Patrick Kielty et PJ Gallagher posent avec le prix du meilleur divertissement aux Irish Film & amp Television Awards 2007 au RDS, le 9 février 2007 à Dublin, Irlande. (Photo par ShowBizIreland / Getty Images)

julie et tge fantômes

24. Les jeunes contrevenants (2016)

Réalisé par Peter Foott
Avec Alex Murphy, Chris Walley et Dominic McHale
Score des tomates pourries: 100%

À première vue, Les jeunes contrevenants peut ne pas sembler être le genre de film qui aurait sa place parmi les films les mieux notés de Rotten Tomatoes & rsquo. En effet, le film est une comédie rauque mais deux jeunes mécontents stupides qui tentent de le rendre riche en volant un tas de drogue. Mais alors que l'humour du film est résolument décalé, il fait des blagues et des scénarios sombrement hilarants incroyablement bien exécutés. En outre, Jeunes agresseurs est considérablement plus affirmée que sa prémisse ne le suggère.

Il suit Conor (Murphy) et Jock (Walley), deux adolescents irlandais qui passent leur temps libre à gaffer et à voler des vélos. Mais à la suite d'un reportage sur un bateau de trafic de drogue qui s'est échoué à proximité, le couple a rapidement mis au point un plan pour s'enrichir rapidement. D'une manière ou d'une autre, le duo a l'intention de voler une caution entière de cocaïne et ainsi de suite pour le profit. Comme on peut le deviner, leur plan se heurte à plus de quelques problèmes en cours de route.

La qualité qui sépare Les jeunes contrevenants d'innombrables autres comédies stupides sur la drogue sont sa sincérité et l'empathie avec laquelle il traite ses acteurs. Bien que monumentalement stupides, Conor et Alex ne sont pas de mauvais enfants. Ils ont simplement des vies terribles à la maison et peu de perspectives d'un avenir meilleur. Pour eux, faire une partition improbable sur la cocaïne n'est pas un moyen de raper l'excès vidéo mais plutôt une échappatoire à la pauvreté écrasante et à une incarcération probable. En raison de son extérieur noueux et de son noyau légèrement optimiste, il est facile de comprendre pourquoi tant de critiques ont été complètement charmés par le film.

Suivant:23. Mauvais match (2017)

PASADENA, CA & # 8211 08 JANVIER: l'acteur Jack Cutmore-Scott de l'émission de télévision Deception parle sur scène pendant la partie ABC Television / Disney de la tournée de presse de l'Association des critiques de la télévision d'hiver 2018 au Langham Huntington, Pasadena le 8 janvier 2018 à Pasadena , Californie. (Photo par Frederick M. Brown / Getty Images)

2. 3. Mauvais match (2017)

Réalisé par Peter Foott
Avec Alex Murphy, Chris Walley et Dominic McHale
Score des tomates pourries: 100%

À première vue, Les jeunes contrevenants peut ne pas sembler être le genre de film qui aurait sa place parmi les films les mieux notés de Rotten Tomatoes & rsquo. En effet, le film est une comédie rauque mais deux jeunes mécontents stupides qui tentent de le rendre riche en volant un tas de drogue. Mais alors que l'humour du film est résolument décalé, il fait des blagues et des scénarios sombrement hilarants incroyablement bien exécutés. En outre, Jeunes agresseurs est considérablement plus affirmée que sa prémisse ne le suggère.

Il suit Conor (Murphy) et Jock (Walley), deux adolescents irlandais qui passent leur temps libre à gaffer et à voler des vélos. Mais à la suite d'un reportage sur un bateau de trafic de drogue qui s'est échoué à proximité, le couple a rapidement mis au point un plan pour s'enrichir rapidement. D'une manière ou d'une autre, le duo a l'intention de voler une caution entière de cocaïne et ainsi de suite pour le profit. Comme on peut le deviner, leur plan se heurte à plus de quelques problèmes en cours de route.

La qualité qui sépare Les jeunes contrevenants d'innombrables autres comédies stupides sur la drogue sont sa sincérité et l'empathie avec laquelle il traite ses acteurs. Bien que monumentalement stupides, Conor et Alex ne sont pas de mauvais enfants. Ils ont simplement des vies terribles à la maison et peu de perspectives d'un avenir meilleur. Pour eux, faire une partition improbable sur la cocaïne n'est pas un moyen de raper l'excès vidéo mais plutôt une échappatoire à la pauvreté écrasante et à une incarcération probable. En raison de son extérieur noueux et de son noyau légèrement optimiste, il est facile de comprendre pourquoi tant de critiques ont été complètement charmés par le film.

Suivant:22. Pierre et la ferme (2016)

22. Peter et la ferme (2016)

Réalisé par Tony Stone
Score des tomates pourries: 100%

Si vous vous sentiez déjà épuisé par les exigences et les désagréments de la vie moderne, vous auriez peut-être imaginé ce que ce serait de tout laisser derrière et de déménager dans le pays. En effet, la promesse d'échapper aux retards de la circulation et aux voisins désagréables est très tentante. Mais si vous avez déjà ressenti ce désir particulier, vous voudrez peut-être consulter le documentaire révélateur de Tony Stone. Peter et la ferme .

Le film est un documentaire sur une tranche de vie sur le fermier âgé mais chaleureux Peter Dunning. Comme on pouvait s'y attendre, sa routine quotidienne comprend beaucoup d'air frais, des vues panoramiques et absolument aucun média social. Et ses tâches quotidiennes, bien qu'exigeantes physiquement et sans interruption, sont claires et exemptes de bureaucratie inutile.

Cependant, un aspect de la vie de Peter qui est le moins alarmant est l'absence totale de toute sorte de relations humaines significatives. Comme le révèle le sujet du film dans une série d'entretiens qui donnent à réfléchir, il a eu une famille une fois. Mais pour diverses raisons, être patriarche ne convenait pas à Peter et après des années de conflits, sa famille s'en alla et la ferme devint progressivement toute sa vie.

Peter et la ferme doit son statut de l'un des films les mieux notés catalogués sur Rotten Tomatoes à la manière dont il considère Dunning. Bien qu'il s'agisse d'un personnage tragique, Peter ne se présente jamais comme pitoyable. Il est pleinement conscient et accepte les choix qu'il a faits et leurs douloureuses conséquences. Et ce serait juste de dire qu'il est en paix, que le sien est totalement résigné au cours que sa vie prendra intimement. Il est difficile de penser à un autre film, documentaire ou autre, qui dépeint ce genre de protagoniste sous une lumière aussi ambivalente.

Suivant:21. Les noctambules (2015)

NEW YORK, NY & # 8211 19 MAI: l'acteur Adam Pally prend la parole sur scène pendant Vulture Festival présenté par AT & AMP: Une soirée avec Rachel Bloom et Adam Pally au Milk Studios le 19 mai 2018 à New York. (Photo par Cindy Ord / Getty Images pour Vulture Festival)

vingt-et-un. Hiboux de nuit (2015)

Réalisé par Charles Hood
Avec Adam Pally, Rosa Salazar et Tony Hale
Score des tomates pourries: 100%

Même si Hiboux de nuit a un meilleur classement sur les tomates pourries que les comédies romantiques classiques comme Quand Harry rencontre Sally , L'amour en fait , et Une jolie femme, ce n'est en fait pas meilleur que n'importe lequel de ces films. C'est juste qu'ayant été seulement revu par 13 publications majeures, il avait un chemin beaucoup plus facile pour devenir l'un des films les mieux notés de l'agrégateur. Cependant, cela ne veut pas dire que le film est mauvais. Hiboux de nuit est à la fois une déconstruction hilarante des conventions rom-com traditionnelles et une célébration sincère de la même chose. Mais c'est quelque chose d'un goût acquis.

Le personnage principal du film est Kevin (Pally). Un soir, Kevin en attache un dans un bar et finit par rentrer chez lui avec une belle mais destructrice femme nommée Madeleine (Salazar). Des complications s'ensuivent une fois que Kevin découvre que son affectation a eu lieu chez son patron et que Madeleine est sa patronne désormais ex-maîtresse. De plus, Madeleine a fait une overdose de somnifères et aura besoin de Kevin pour la garder éveillée toute la nuit, sinon elle mourra.

Avec cette configuration, Hiboux de nuit pourrait facilement être le genre de film humoristique sur lequel Judd Apatow a bâti sa carrière. Heureusement, ce film est en fait beaucoup plus doux et léger que les goûts de Accident ferroviaire et C'est 40 . Pally et Salazar ont une chimie incroyable ensemble et leur dynamique a une affection soulignée qui fait sentir plus Grant et Russell que Rogen et Heigl.

Hiboux de nuit n'est pas le genre de film qui sera cité comme rom-com préféré de tout le monde, mais il offre suffisamment de rires et de cœur pour justifier son existence.

Suivant:20. Man on Wire (2008)

LOS ANGELES, CA & # 8211 22 FÉVRIER: (NOTE DU RÉDACTEUR: PAS EN LIGNE, PAS D'INTERNET, EMBARGO DE L'UTILISATION D'INTERNET ET DE LA TÉLÉVISION JUSQU'À LA CONCLUSION DU LIVE OSCARS TÉLÉCAST. # 8220Man on Wire, & # 8221 et le réalisateur James Marsh, lors de la 81e cérémonie des Oscars qui s'est tenue au Kodak Theatre le 22 février 2009 à Los Angeles, Californie. (Photo par Kevin Winter / Getty Images)

vingt. Homme sur le fil (2008)

Réalisé par James Marsh
Score des tomates pourries: 100%

En 2015, TriStar Pictures a publié le drame biographique de Robert Zemeckis & rsquo La promenade . Le film dirigé par Joseph Gordon-Levitt a relaté la tentative de l'artiste français Phillippe Petit & rsquos de marcher entre les tours jumelles du World Trade Center en 1974. Bien que le film soit incroyablement bien joué et réalisé, il n'est pas aussi bon que le premier film à détailler Petit & rsquos cascadeur remarquable, documentaire James Marsh & rsquos Homme sur le fil .

Pour être clair, le dernier film n'est pas meilleur car il est plus précis. Bien que certains aspects de La promenade sont fictifs, il dépeint en grande partie des événements réels au fur et à mesure qu'ils se produisent. La raison Homme sur le fil sur les lieux La promenade sur Rotten Tomatoes & rsquo, la liste des films les mieux notés est au ton. Alors que le long métrage hollywoodien est un drame direct avec quelques éléments de thriller mélangés, le documentaire indépendant est une aventure décontractée.

Au lieu de se concentrer sur la pure trahison d'essayer de marcher sur la corde raide entre deux gratte-ciel, Homme sur le fil est centré sur Petit. Il détaille comment le vétéran casse-cou a exécuté sa performance la plus célèbre et comment il lui fallait le niveau de ruse, de précision et d'audace que l'on associe traditionnellement à un voleur de banque vétéran. Et tandis que Petit lui-même se présente comme un artiste avec un dévouement profond à sa forme d'art, les interviewés du film ont un point de vue résolument différent. Les personnes qui ont aidé ont rapporté et enquêté sur Petit le considèrent avec un mélange de perplexité et de respect qu'il juge tout à fait approprié.

Bien qu'il manque les visuels polis et époustouflants de son homologue plus gros budget, Homme sur le fil est un documentaire très agréable ainsi que l'un des meilleurs films de braquage du nouveau siècle.

Suivant:19. Fluage 2

LOS ANGELES, CA & # 8211 15 MAI: Mark Duplass prend la parole sur scène au Los Angeles Times La série de projection d'enveloppe présente Netflix & # 8217s & # 8220Wild Wild Country & # 8221 à Netflix FYSEE à Raleigh Studios le 15 mai 2018 à Los Angeles, Californie. (Photo par Tasia Wells / Getty Images)

19. Fluage 2 (2017)

Réalisé par Patrick Brice
Avec Mark Duplass, Desiree Akhavan et Karan Soni
Score des tomates pourries: 100%

Remarque: notez que cette entrée contient des spoilers pour 2014 & rsquos Ramper.

Une des rares suites à occuper une position au sommet de la liste des films les mieux notés de Rotten Tomatoes & rsquo, Fluage 2 trouve un moyen de rendre son concept de base déjà extrêmement inquiétant encore plus troublant.

La première Ramper est un thriller d'images trouvées sur le vidéaste Aaron (Brice) et son dernier client Josef (Duplass). Au départ, il semble que Josef soit un homme en phase terminale qui a engagé Aaron pour faire une série vidéo à partir d'un enfant à naître. Mais au fil du film, il devient clair que Josef est un tueur en série qui utilise une combinaison de flatterie, de sympathie et d'intimidation pour attirer ses victimes vers leur mort. Et au début de Fluage 2 , il semble que Josef, qui se fait désormais appeler Aaron, ait l'intention de répéter son cycle avec un nouveau vidéaste nommé Sara (Akhavan).

Cependant, presque immédiatement, Aaron prend conscience que les choses se dérouleront exactement comme il l'avait imaginé. En fin de compte, Sara est fascinée par Aaron et ses sombres prédilections et souhaite les documenter pour la postérité. De plus, Aaron trouve que Sara manque d'angoisse évidente d'être en présence d'un meurtrier fascinant.

Sans dévoiler tout le jeu, il est juste de dire que Fluage 2 a peu de points communs avec les films de tueurs en série traditionnels. Dès le départ, les rôles traditionnels de prédateur et de proie sont rendus extrêmement obscurs et ne le deviennent qu'au fur et à mesure que le film avance. Et le film utilise sa vanité des images trouvées pour dessiner des parallèles inconfortables mais indéniables entre le voyeurisme et la déshumanisation. Par conséquent, c'est le genre de film qui s'attardera avec le spectateur bien après le générique.

Suivant:18. Tour (2016)

AUSTIN, TX & # 8211 15 MARS: Les membres du jury de la compétition de long métrage documentaire Jen Yamato, Stephanie Zacharek et Keith Maitland, lauréat du long métrage documentaire pour & # 8216Tower & # 8217 pose lors des SXSW Film Awards Présenté par Panasonic au SXSW 2016 Musique, Film + Festival interactif au Paramount Theatre le 15 mars 2016 à Austin, Texas. (Photo par Mike Windle / Getty Images pour SXSW)

18. La tour (2016)

Réalisé par Keith Maitland
Score des tomates pourries: 100%

Un autre film inquiétant et formellement ambitieux avec une partition parfaite de Rotten Tomatoes, La tour est un documentaire qui adopte une approche multimédias de l'un des premiers incidents de fusillade de masse de l'ère moderne.

Dans les moindres détails, le film détaille les circonstances entourant le tournage de 1996 qui a eu lieu à l'Université du Texas à Austin. Pour mettre les téléspectateurs à la place des étudiants et des membres du corps professoral qui ont survécu à cette terrible journée, le film utilise des techniques documentaires traditionnelles telles que des entretiens avec la tête parlante, des images d'archives et des reconstitutions dramatiques. Mais il utilise également un type d'animation appelé rotoscopie, dans lequel un film cinématographique est retracé par un groupe d'animateurs, dans des sections importantes du film.

On pourrait supposer que l'animation d'un événement réel atténuerait son impact en le rendant plus abstrait. Cependant, le contraire est vrai car la palette de couleurs audacieuse du film et ligne claire Le style donne un éclat que les vieilles séquences d'actualités en noir et blanc ne possèdent pas. Et l'animation a pour effet de mélanger des interviews actuelles avec des séquences vieilles de plusieurs décennies d'une manière qui semble transparente. Par conséquent, La tour a une immédiateté déconcertante malgré la documentation d'événements survenus il y a plus d'un demi-siècle.

Compte tenu du sujet toujours vert du film, La tour est probablement l'un des films les mieux notés que la plupart des gens ne voudront jamais voir plus d'une fois. Mais c'est néanmoins une expérience cinématographique fascinante qui parvient à transmettre quelque chose de la réalité émotionnelle de survivre à quelque chose d'aussi horrible qu'un tournage de masse.

Suivant:17. Bonne chasse (2017)

HOLLYWOOD, CA & # 8211 16 mars: l'acteur Martin Dingle-Wall, Sandra Rostirolla, Matt Boesenberg assiste à la projection de films australiens de & # 8220The Hunter & # 8221 au Linwood Dunn Theatre au Pickford Center for Motion Study le 16 mars 2012 à Hollywood, Californie. (Photo par Frazer Harrison / Getty Images)

17. Joyeux Huntin g (2017)

Réalisé par Joe Dietsch et Louie Gibson
Avec Martin Dingle Wall, Ken Lally et Kenny Wormald
Score des tomates pourries: 100%

En tant que western hybride, film d'horreur et thriller sur les questions sociales, Bonne chasse est un film qui contient beaucoup de grandes idées dans son exécution serrée de 96 minutes.

Il suit le criminel alcoolique Warren Novak (Wall) alors qu'il erre dans un cauchemar hors de la poêle à frire dans le scénario du feu. Suite à un trafic de drogue qui a mal tourné, Warren s'enfuit dans la ville isolée mais bucolique de Bedford Flats. Après avoir passé du temps avec les gentils habitants du coin, Warren décide enfin de s'attaquer à ses problèmes de dépendance avant de chercher une nouvelle vie au Mexique. Cependant, avant de pouvoir y aller, Warren se retrouve un participant peu disposé à la tradition la plus sacrée de Bedford Falls pour traquer les indésirables pour le sport.

Bien que la notion d'une petite ville apparemment idyllique qui a une manière meurtrière de traiter avec les étrangers n'est pas nouvelle, Bonne chasse fait des choses intéressantes avec. D'une part, il dépeint les méthodes d'embellissement urbaines inhabituelles de Bedford Flats & rsquo comme étant holistiquement altruistes. Alors que la ville parvient à conserver ses attributs utopiques, Warren a la possibilité de devenir un citoyen honnête s'il survit. Et l'idée de placer un Américain dans une course à mort ardue où le grand prix est une chance d'une vie meilleure a des nuances politiques évidentes.

Il convient également de noter que Joe Dietsch et Louie Gibson ont incroyablement bien utilisé les ressources dont ils disposaient pour réaliser le film. Bien que clairement un indie à petit budget, Bonne chasse est un film magnifiquement photographié et bien joué. À une époque antérieure où les films indépendants étranges étaient plus fréquemment diffusés, il était facile de l'imaginer comme un contemporain de Quentin Tarantino. Chiens de réservoir ou Joe Carnahan & rsquos Narc .

Suivant:16. Sky Ladder: l'art de Cai Guo-Qiang (2017)

PARK CITY, UT & # 8211 21 JANVIER: l'artiste Cai Guo-Qiang assiste à la & # 8220Sky Ladder: The Art of Cai Guo-Qiang & # 8221 After Party au Kimball Art Center le 21 janvier 2016 à Park City, Utah. (Photo par Matt Winkelmeyer / Getty Images)

16. Échelle céleste: l'art de Cai Guo-Qiang (2017)

Réalisé par Kevin Macdonald
Score des tomates pourries: 100%

Un autre documentaire original de Netflix incroyablement beau, Échelle céleste: l'art de Cai Guo-Qiang est à la fois une biographie et une exposition d'art.

Le film est théoriquement dédié à l'examen de la vie de l'artiste chinois Cai Guo-Qiang. Au lieu de travailler avec des peintures et des toiles, Guo-Qiang choisit de travailler avec des matériaux inhabituels tels que des feux d'artifice. En utilisant d'énormes quantités de poudre à canon et de fumée colorée, il crée des tableaux incroyablement beaux qui remplissent l'air d'images et de sons extatiques. Le film suit Guo-Qiang & rsquos progresse dans un nouveau projet extrêmement ambitieux, un énorme feu d'artifice destiné à créer une échelle de 1 650 pieds de haut dans le ciel.

Avoir un aperçu des processus d'un artiste aussi inhabituel et accompli que Guo-Qiang aurait probablement atterri Échelle céleste en haut de la liste des films les mieux notés de Rotten Tomatoes & rsquo. Après tout, il y a quelque chose d'intéressant à regarder un artisan expert vaquer à ses occupations. Mais Échelle céleste va encore plus loin en donnant au public une place au premier rang pour l'exposition de pièces explosives et éphémères de Guo-Qiang & rsquos. Et grâce au directeur de travail Kevin Macdonald et à ses collaborateurs mis à capturer l'aspect et la sensation uniques du travail de maître moderne, regarder le film donne l'impression de visiter une exposition dans un musée d'art prestigieux.

En outre, Échelle céleste fournit beaucoup de contexte intrigant pour l'art Guo-Qiang & rsquos. Examine non seulement ses années de formation en Chine, mais aussi comment il est arrivé à lui-même en tant qu'artiste en Occident. Et comment l'éducation unique de Guo-Qiang & rsquos se reflète dans les thèmes et la teneur de son dernier travail.

Suivant:15. Blind Date (2015)

ROME, ITALIE & # 8211 13 NOVEMBRE: l'Actrice Melanie Bernier assiste à la & # 8216Au Bonheur Des Ogres & # 8217 Première lors de la 8e Festival du Film de Rome à l'Auditorium Parco Della Musica le 13 novembre 2013 à Rome, Italie. (Photo par Tullio M. Puglia / Getty Images)

quinze. Date aveugle (2015)

Réalisé par Clovis Cornillac
Starring Mélanie Bernier, Clovis Cornillac and Lilou Fogli
Score des tomates pourries: 100%

Bien que peu diffusé en dehors de sa France natale, Date aveugle est néanmoins l'un des films les mieux notés sur Rotten Tomatoes. Et bien que le film ait une prémisse presque ridicule, la renommée universelle du film est tout à fait justifiée.

Une comédie romantique pétillante, le film raconte le développement inhabituel d'une relation entre deux personnes très étranges. Machine (Bernier) est une pianiste socialement maladroite qui aspire à impressionner son mentor autoritaire. Machin (Cornillac) est un enfermé grincheux qui aspire au silence et à l'isolement. Après que Machine s'installe dans l'appartement aux parois minces adjacent à Machin & rsquos, le duo entre dans une bataille de volontés pour faire sortir l'autre. Finalement, leur antipathie mutuelle cède la place à une appréciation à contrecœur l'un de l'autre qui tend tranquillement au romantisme. Cependant, Machine et Machin ne sont intéressés qu'à poursuivre une relation à travers leur mur de connexion et jamais en personne.

Évidemment, Date aveugle n'est pas un film réaliste, même à distance. Mais ce qui lui manque de crédulité, c'est plus que de charme. Bernier et Cornillac donnent tous deux des performances si délicieuses que leur comportement bizarre se révèle plus excentrique qu'exaspérant. Et malgré le fait que la plupart de leur temps ensemble soit passé de part et d'autre de la barrière, le couple a une chimie palpable à l'écran qui est très amusante à regarder.

Certes, Date aveugle est trop saccharine et absurde pour avoir un large attrait en Amérique. Mais pour les téléspectateurs qui aiment les comédies romantiques étrangères excentriques comme Jean-Pierre Jeunet & rsquos Suis & eacutelie et C & eacutedric Klapisch & rsquos L’Auberge Espagnole ( L'appartement espagnol ), il deviendra probablement un favori instantané.

Suivant:14. Parier sur zéro (2017)

EAST HAMPTON, NY & # 8211 06 août: Bill Ackman assiste au Hamptons International Film Festival SummerDocs Series projection de & # 8220Betting On Zero & # 8221 au Guild Hall le 6 août 2016 à East Hampton, New York. (Photo par Matthew Eisman / Getty Images pour Hamptons International Film Festival)

14. Parier sur zéro (2017)

Réalisé par Ted Braun
Score des tomates pourries: 100%

Bien qu'il existe une pléthore de documentaires qui présentent des arguments accablants sur les méfaits des entreprises, mais peu sont rythmés et structurés de manière à être vraiment absorbants. Par souci de convenance, la majorité des documentaires activistes sont si tranchés et didactiques qu'ils en font des expériences de visionnage ennuyeuses. Mais Ted Braun & rsquos Parier sur zéro est une rare exception. C'est un film non fictif qui a plus d'intrigues et de révélations surprenantes qu'un thriller hollywoodien.

Le sujet principal du film est le gestionnaire de fonds spéculatifs milliardaire Bill Ackerman. Au début des années 2010, Ackerman a essentiellement misé environ un demi-milliard de dollars du capital de son organisation qu'une société de suppléments nutritionnels appelée Herbalife allait s'effondrer. Et dans une démarche inhabituelle, Ackerman a rendu publiques ses intentions audacieuses. Son raisonnement était que Herbalife n'était rien de plus qu'un système pyramidal élaboré qui avait profité de dizaines de personnes économiquement défavorisées. En tant que tel, il méritait une raclée très publique. À l'inverse, Herbalife a allégué qu'Ackerman était un acteur malveillant qui avait blessé une entreprise honnête juste pour se rendre plus riche.

Bien que le film montre clairement quelle fête Parier sur zéro croit avoir un cas légitime, il brosse néanmoins un tableau multiforme du conflit Ackerman-Herbalife. S'il serait difficile de faire valoir que toutes les pratiques commerciales de l'entreprise étaient irréprochables, il est également clair que la croisade Ackerman n'était pas uniquement motivée par le désir de voir justice rendue.

Comme cela rend une impasse financière très compliquée non seulement lisible pour les non-initiés mais légitimement captivante, Parier sur zéro justifie largement son inclusion sur cette liste de films les mieux notés.

Suivant:13. Cocktail d'adolescent (2016)


AUSTIN, TX & # 8211 13 mars: (L-R) écrivain / réalisateur John Carchietta et actrices Fabianne Therese et Nichole Bloom assistent au Samsung Studio à SXSW 2016 le 13 mars 2016 à Austin, Texas. (Photo de Jonathan Leibson / Getty Images pour Samsung)

13 . Cocktail d'adolescent (2016)

Réalisé par John Carchietta
Avec Nichole Bloom, Fabianne Therese et Pat Healy
Score des tomates pourries: 100%

Au cours des sept dernières décennies, chaque nouvelle génération finit par produire au moins un film transgressif sur ce que signifie être un adolescent américain. La tendance a commencé dans les années 50 avec des films émotionnellement chargés et agressivement antisociaux comme Rebelle sans cause et Tableau noir Jungle. Et depuis, il a inspiré des cinéastes intrépides à faire des films évocateurs et explosifs comme Carrie , Bruyères , et Les suicides vierges . Et tandis que seul le temps dira si Cocktail d'adolescent a le pouvoir de se joindre à cette illustre entreprise, mais elle a certainement du potentiel.

Thriller romantique délirant, le film documente la relation entre deux adolescents d'une petite ville. Annie (Bloom) et Jules (Thérèse) ont commencé comme des étrangers qui se lient en étant des étrangers naturels. Ensuite, ils deviennent progressivement des amis très proches, des amants provisoires et des partenaires dans une modeste entreprise de cam girl. Et après une période idylle romantique, magnifiquement soulignée par des filtres de couleur néon bleu et rose, leurs activités parascolaires sont exposées. Pire encore, la paire attire l'attention d'un passionné de porno instable nommé Frank (Healy).

nouvelle saison d'ozark

Bien que ses limites budgétaires soient parfois évidentes, Cocktail d'adolescent est un film complètement séduisant. Sa représentation de l'engouement et de l'insouciance des adolescents écrasants est suffisamment précise pour être véritablement grimaçante. Ses performances sont brutes mais suffisamment nuancées pour suggérer des futurs prometteurs pour Bloom et Thérèse. Et sa fin à couper le souffle emballe le coup de poing qui pourrait facilement en faire un futur classique culte.

Par conséquent, il y a de bonnes raisons de croire que Cocktail d'adolescent deviendra le film d'adolescent transgressif déterminant pour la génération SoundCloud.

Suivant:12. L'âge des ombres (2016)

Venise, Italie & # 8211 03 SEPTEMBRE:: réalisateur et producteur Kim Ji-woon (L) et producteur Choi Jae-Won, acteurs de & # 8216The Age Of Shadows & # 8217, assister à la première de & # 8216Brimstone & # 8217 au cours de la 73e Festival du Film de Venise à Sala Grande le 3 septembre 2016 à Venise, Italie. (Photo par Pascal Le Segretain / Getty Images)

12. L'âge des ombres (2016)

Réalisé par Kim Jee-Woon
Avec Song Kang-ho, Gong Yoo et Han Ji-min
Score des tomates pourries: 100%

L'auteur sud-coréen Kim Jee-Woon est l'un des cinéastes les plus excitants au monde en raison de sa polyvalence inégalée.

En 1998, premier long métrage La famille tranquille est une comédie d'horreur. Son effort de deuxième année en 2000 Le roi impie est une comédie dramatique sur le thème de la lutte. En 2003, il a éclaté à l'international avec la sortie d'un drame d'horreur psychologique appelé Un conte de deux soeurs . Deux ans plus tard, il réalise un film de gangsters poétique et ultra-violent intitulé Une vie douce-amère . En 2008, un gonzo western appelé Le bon, le mauvais, le bizarre et en 2010, un drame de vengeance époustouflant J'ai vu le diable . Et en 2013, il a réalisé le sublime drame d'espionnage d'époque L'âge des ombres .

Situé dans la Corée des années 1920, le film se déroule en Corée alors occupée par les Japonais. Dans ce document, le capitaine de police Lee Jung-chool (Song) est chargé d'éliminer les membres locaux de la résistance coréenne. Bien qu'avant un collaborateur volontaire, la nouvelle affectation de Lee et le décès récent d'un camarade de classe l'ont fait douter de lui-même. Le chef de la résistance Che-san (Lee Byung-hun) perçoit une opportunité et s'efforce de subvertir Lee tout en planifiant simultanément une nouvelle offensive. Face à la pression des deux côtés, Lee doit déterminer s'il a le courage d'être un patriote.

En plus d'être un acteur de premier ordre, L'âge des ombres offre également un aperçu fascinant de la façon dont une autre culture exprime la nostalgie jingoiste de la guerre. De plus, en tant que cinéma élégant, passionnant et stimulant, c'est Kim Jee-Woon & rsquos le travail le plus accompli à ce jour. Et il mérite sa place dans l'échelon supérieur du classement des films les mieux notés de Rotten Tomatoes & rsquo.

Suivant:11. Virunga (2014)

NEW YORK, NY & # 8211 30 OCTOBRE: Orlando von Einsiedel assiste à la projection à New York du documentaire original Netflix & # 8220VIRUNGA & # 8221 au Crosby Street Hotel le 30 octobre 2014 à New York. (Photo par Eugene Gologursky / Getty Images pour NETFLIX)

Onze. Virunga (2014)

Réalisé par Orlando d'Einsiedel
Score des tomates pourries: 100%

Comme beaucoup des films les mieux notés de cette liste, Virunga est un documentaire qui a été applaudi pour sa magnifique photographie de nature et sa couverture complète d'un problème social tragiquement sous-discuté.

Plus précisément, le film détaille un trio de problèmes graves qui ont récemment été mis en danger dans le parc national des Virunga de la République démocratique du Congo. Bien que désignés site du patrimoine mondial des Nations Unies en 1925, les Virunga couraient le risque d'être transformés en zone de sacrifice en raison de l'intérêt de la société pétrolière britannique appelée Soco international. Simultanément, le fait que le parc abritait le gorille de montagne ultra-rare en a fait une cible pour les braconniers rapaces du monde entier. Et un violent soulèvement à l'intérieur des frontières du pays a également mis en péril la biodiversité unique et merveilleuse de la région.

Dans un peu d'ironie tragique, le réalisateur Orlando von Einsiedel a initialement entrepris de faire un film sur la façon dont les conditions se sont améliorées pour les Virunga au lendemain de la Seconde Guerre du Congo. Cependant, comme cela arrive souvent avec les documentaires, la réalité a inversé le scénario. Ce qui devait être un portrait optimiste d'une région sortant de l'obscurité est devenu un instantané d'une crise écologique à multiples facettes.

Mais malgré des conditions désastreuses Virunga capture , le film est aussi incroyablement vivifiant. En plus des différentes factions qui souhaitent exploiter et détruire le parc, le film présente également les gardiens du parc, les soignants et les journalistes qui consacrent leur vie à garantir que les Virunga et sa flore et sa faune seront préservées pour les générations à venir. Et compte tenu de l'opposition écrasante et de la position potentiellement mortelle à laquelle ils ont été confrontés, la bravoure montrée par les protecteurs du parc n'est rien de moins qu'impressionnante.

Suivant:10. Je me souviens de toi (2017)

dix. Je me souviens de toi (2017)

Réalisé par & Oacuteskar Th & oacuter Axelsson
Avec J & eacutehannes Haukur J & eacutehannesson,
& Aacuteg & uacutesta Eva Erlendsdóttir et Elma Stefania Agustsdottir
Score des tomates pourries: 100%

Un hybride de genre fascinant et monumentalement sombre, Je me souviens de toi habilement fusionné des éléments du noir nordique et de l'horreur surnaturelle.

Le film suit Freyr (J & eacutehannesson), un médecin islandais qui doit encore accepter la disparition non résolue de son jeune fils. Appelé à participer à l'enquête sur la mort d'une vieille femme, Freyr découvre bientôt que l'affaire a des liens avec la disparition, vieille de plusieurs décennies, d'un garçon nommé Bern & eacutedus. Pour des raisons inconnues, quelqu'un ou quelque chose est amené à assassiner rituellement les vieux camarades de classe du garçon. Pour compliquer les choses, Freyr commence à avoir des visions de Bern & eacutedus et en vient à soupçonner que son cas pourrait être lié à la disparition de son propre enfant.

Avec ses thèmes de culpabilité étouffante et de disparitions d'enfants non résolues, Je me souviens de toi n'est pas un film pour les âmes sensibles. Mais pour ceux qui ont un penchant pour les mystères de meurtre qui se sentent mal, le film a beaucoup à offrir. L'Islande & rsquos paysages vastes et désolés lui donnent un éloignement froid qui est convenablement effrayant même lorsque l'intrigue du film menace de briser la suspension de l'incrédulité. De plus, sa fusion de deux genres très différents rend ses rebondissements difficiles à prévoir. Et son casting donne des performances uniformément discrètes qui contribuent grandement à maintenir un niveau constant d'investissement émotionnel.

Bien qu'un seul des films les mieux notés de Rotten Tomatoes & rsquo à force de ne recevoir qu'une poignée de critiques grand public, Je me souviens de toi est néanmoins un thriller intrigant. Si jamais tu t'es demandé quoi La fille au tatouage de dragon ressemblerait à si combiné avec L'anneau , ce film a les réponses.

Suivant:9. Un État gris (2017)

PASADENA, CA & # 8211 13 JANVIER: Le réalisateur Werner Herzog (L) et le producteur Erik Nelson de la série télévisée & # 8220On Death Row & # 8221 parlent lors de la partie Discover Networks de la tournée de presse 2012 de la Television Critics Association au Langham Huntington Hotel et Spa le 13 janvier 2012 à Pasadena, en Californie. (Photo par Frederick M. Brown / Getty Images)

9. Un état gris (2017)

Réalisé par Erik Nelson
Score des tomates pourries: 100%

Une autre déception passionnante, Un état gris est un documentaire produit par le légendaire cinéaste Warner Herzog ( Homme grizzly ).

Le film raconte l'histoire de David Crowley, ancien soldat et cinéaste en herbe. Au début des années 2010, il décide de faire un film intitulé État gris , un thriller futur proche sur ce qui pourrait arriver si le gouvernement fédéral se retournait contre ses citoyens. Compte tenu des fortes nuances libertaires du film, Crowley est rapidement devenu une figure notable au sein de certaines communautés politiques en ligne. Cependant, avant de pouvoir terminer son film, Crowley a assassiné sa femme et sa fille, puis lui-même.

En utilisant la richesse du matériel qu'il a laissé pour suivre la production de son film, ainsi que des entretiens avec ceux qui l'ont connu, Un état gris tente de découvrir ce qui a poussé Crowley à faire l'impensable. En tant que film qui tente de déballer les motivations du défunt inexplicable, il offre peu de réponses définitives. Mais cela fournit suffisamment de contexte pour que les téléspectateurs puissent comprendre ce qui s'est passé si tragiquement dans sa vie.

Un état gris examine également comment la mort de Crowley est rapidement devenue le sujet de diverses théories du complot. Il détaille comment certains cercles libertaires et alt-right qui attendaient avec impatience le film Crowley & rsquos ont commencé à soupçonner qu'une affaire clairement ouverte et fermée était en fait une dissimulation du gouvernement. Ce faisant, le film montre à quel point des conspirations séduisantes mais improbables peuvent devenir au milieu d'une tragédie apparemment inexplicable.

Alors qu'il plonge dans l'état mental d'un annihilateur familial, Un état gris n'est pas une expérience visuelle agréable. Mais étant donné qu'il offre une analyse qui donne à réfléchir sur la facilité avec laquelle les gens ordinaires tombent dans un réseau de mensonges flatteurs et de désinformation malveillante, cela semble nécessaire.

Suivant:8. Les mauvais enfants (2016)

PARK CITY, UT & # 8211 30 JANVIER: Lou Pepe et Keith Fulton acceptent le US Documentary Special Jury Award pour V & eacuterit & eacute Filmmaking pour le film The Bad Kids, sur scène à la cérémonie de remise des prix du Sundance Film Festival lors du Sundance Film Festival 2016 au Basin Recreation Field Maison le 30 janvier 2016 à Park City, Utah. (Photo par Andrew Toth / Getty Images pour le Festival du film de Sundance)

8. Les mauvais enfants (2016)

Réalisé par Keith Fulton et Lou Pepe
Score des tomates pourries: 100%

L'un des films les plus affirmés et les mieux notés de cette liste, Les mauvais enfants est un lieu qui aide les adolescents sans espoir à trouver une raison d'être optimiste quant à l'avenir.

Situé dans un établissement d'enseignement alternatif du sud de la Californie appelé Black Rock Continuing High School, le film est centré sur un groupe d'étudiants profondément troublés. En raison de l'abus, de la toxicomanie, de la grossesse chez les adolescentes et de divers problèmes de santé mentale, les équipes qui fréquentent l'école sont au bout du fil. En raison d'absences fréquentes et de problèmes de comportement, ils ont la possibilité de sortir de Black Rock ou de tomber entre les mailles du filet de la société.

Bien que les détails de la vie des enfants de Black Rock soient dévastateurs, le film ne l'est pas. Il montre comment grâce aux efforts inlassables des enseignants et des administrateurs de l'école, des adolescents qui seraient autrement laissés sur le chemin d'une tragédie inévitable sont capables de trouver des vies meilleures. Il détaille comment des jeunes apparemment irrémédiables peuvent être sauvés grâce à des actes cohérents de reconnaissance et d'empathie. Par conséquent, le film avance un argument convaincant selon lequel il n'y a en fait pas de mauvais enfants, juste des enfants brisés qui ont désespérément besoin d'une attention compatissante.

Les mauvais enfants est un documentaire sur l'importance d'essayer d'atteindre des adolescents qui sont de toute évidence inaccessibles. Il met en évidence comment un groupe de vrais jeunes dont la vie devrait finir tragiquement ne le fait finalement pas grâce à une simple gentillesse humaine. En tant que tel, c'est un film qui est émotionnellement satisfaisant d'une manière que la plupart des films oscarisés aspirent à être.

Suivant:7. M. Roosevelt (2017)

NEW YORK, NY & # 8211 27 NOVEMBRE: Noel Wells visite Construire pour discuter & # 8220M. Roosevelt & # 8221 au Build Studio le 27 novembre 2017 à New York. (Photo par Dia Dipasupil / Getty Images)

7. M. Roosevelt (2017)

Réalisé par No & eumll Wells
Avec No & eumll Wells, Nick Thune et Britt Lower
Score des tomates pourries: 100%

Bien que ce ne soit pas le point de comparaison le plus évident, M. Roosevelt ressemble beaucoup à la réponse du millénaire à Mike Nichols & rsquo baby-boomer classique Le diplômé. Les deux films présentent des intrigues et des thèmes similaires, et les deux parviennent à capturer quelque chose d'essentiel sur leurs protagonistes et leurs générations respectives.

M. Roosevelt & rsquos La vedette est Emily Martin (Wells), une jeune Texane qui a quitté sa ville natale pour poursuivre une carrière dans la comédie dans des circonstances acrimonieuses. Alors qu'elle vivait et échouait à Los Angeles, Emily apprend à son ancien petit ami Eric (Thune) que leur chat, M. Roosevelt, est mortellement malade. Cette information incite Emily à rentrer chez elle et elle finit par rester avec son ex. La situation délicate d'Emily est aggravée par le fait qu'Eric est devenu une meilleure personne depuis la rupture de leur appel téléphonique. Et vit maintenant avec Celeste (Lower), frustrée. N'ayant pas d'autre choix, Emily commence enfin à réconcilier la personne qu'elle est avec la personne qu'elle était.

Certes, M. Roosevelt & rsquos de nombreuses affectations bizarres peuvent être rebutantes pour certains téléspectateurs. Si le film avait eu inexplicablement une large diffusion, il est probable qu'il ne serait pas l'un des films les mieux notés sur Rotten Tomatoes. Quoi qu'il en soit, le film est plus que simplement regardable. Sa représentation d'un lutteur de 30 ans qui s'accroche à peine à ses ongles est malheureusement très résonnante.

Et contrairement à la plupart des films sur la génération Y non réalisés par la génération Y, M. Roosevelt ne traite pas les problèmes d'angoisse d'Emily et l'ennui existentiel avec amusement ou dérision. Similaire à comment Le diplômé présente Benjamin Braddock, le film Just Protect présente son protagoniste comme une personne imparfaite faisant de son mieux.

Suivant:6. Mauvais jour pour la coupe (2017)

6. Mauvais jour pour la coupe (2017)

Réalisé par Chris Baugh
Avec Nigel O & rsquoNeill, Susan Lynch et J & oacutezef Pawlowski
Score des tomates pourries: 100%

Que Netflix & rsquos connecte les amateurs de films avec des milliers de films indépendants exceptionnels dont ils n'auraient peut-être jamais cru l'existence, c'est génial. Mais il y a un problème avec la façon dont l'interface utilisateur de la plate-forme présente les films aux abonnés. Lorsque vous parcourez sa bibliothèque de streaming, vous ne recevez qu'un nom de film, une brève description et, le plus souvent, un film rectangulaire. En conséquence, il est impossible de reproduire l'expérience de la vieille école d'aller dans un magasin de vidéos et de choisir un film en se basant uniquement sur sa couverture.

Cet inconvénient est particulièrement regrettable dans le cas de films comme Mauvais jour pour la coupe. Le film & rsquos couverture de support physique est bien plus cool que les images fixes affichées sur l'interface utilisateur de Netflix & rsquos. Il a le genre de design rétro qui plairait probablement au public qui serait réceptif à ses charmes pulpeux.

En être témoin, Mauvais jour suit Donal (O & rsquoNeill), un Irlandais qui a vécu une existence confortable mais profondément sans inspiration en tant que fermier et gardien de sa mère âgée. Un jour, la mère de Donal & rsquos est tuée dans une invasion de domicile qui a mal tourné et la tragédie réveille quelque chose de terrible chez l'homme par ailleurs bienveillant d'âge moyen. Ce qui suit une odyssée terriblement violente et sombre hilarante dans la pègre de Dublin.

Maintenant, à l'époque où les vidéothèques étaient encore une chose, Mauvais jour pour la coupe deviendrait probablement un classique culte. Des employés compétents auraient lancé le thriller délicieusement mesquin en Irlandais Vieux garçon. Malheureusement , dans le monde d'aujourd'hui, il doit se contenter d'être un périnéal sur les films les mieux notés disponibles pour diffuser des listes comme celle-ci.

Suivant:5. L'été sans fin (1966)

LOS ANGELES, CA & # 8211 30 avril: Le réalisateur Bruce Brown parle sur scène pendant & # 8216The Endless Summer & # 8217 projection pendant le jour 3 du TCM Classic Film Festival 2016 le 30 avril 2016 à Los Angeles, Californie. 25826_008 (Photo de Mike Windle / Getty Images pour Turner)

5. L'été sans fin (1966)

Réalisé par Bruce Brown
Score des tomates pourries: 100%

Film de surf légendaire L'été sans fin est l'un des rares films avec un score parfait de Rotten Tomatoes qui est également un succès au box-office. De plus, le documentaire est largement considéré comme étant responsable de donner une importance mondiale à ce qui était alors une activité de niche. Mais si l'on met de côté son importance historique et son statut, c'est l'un des films les mieux notés du genre, regarder le film est également une expérience de visionnage très agréable.

Tourné au milieu des années 1960, le film suit les surfeurs chevronnés Mike Hynson et Robert August alors qu'ils partent pour le voyage de leur vie. Les natifs de Californie, Hynson et August aiment avoir accès à l'océan Pacifique, mais sont ennuyés par la façon dont les hivers frais de l'État rendent le surf toute l'année intenable. Pour résoudre le problème, le couple a décidé de faire un voyage à travers les hémisphères nord et sud pour profiter d'un été sans fin dans des conditions de surf douces.

Au moment de sa sortie initiale, Été sans fin a été largement acclamé pour sa cinématographie incroyablement belle. Comme aucun autre film avant lui, le film a capturé l'un des principaux attraits du surf, la capacité d'apercevoir des sites de majesté légitime.De plus, le film explique l'attrait sensuel de la surf sur les vagues et pourquoi certaines personnes consacrent leur vie au sport.

L'avènement de la vidéographie haute définition a fait que le Été sans fin et rsquos des visuels époustouflants ont été surmontés par des films récents comme Entrez dans le liquide . Mais malgré toute la virtuosité visuelle que possèdent ces docs de surf contemporains, aucun ne peut égaler l'élan enivrant et méditatif de leur prédécesseur.

Suivant:4. La fureur d'un homme patient (2016)

Venise, Italie & # 8211 02 SEPTEMBRE: (LR) Les acteurs Antonio De La Torre, Luis Callejo et Antonio De La Torre, le réalisateur Raul Arevalo, le producteur Beatriz Bodegas, le directeur du festival Alberto Barbera et le producteur Carlo Degli Esposti assistent à la première de & # 8216The Fury Of A Patient Man & # 8217 lors du 73e Festival du Film de Venise à Sala Darsena le 2 septembre 2016 à Venise, Italie. (Photo par Vittorio Zunino Celotto / Getty Images)

Quatre. La fureur d'un homme patient (2016)

Réalisé par Ra & uacutel Ar & eacutevalo
Avec Antonio de la Torre, Luis Callejo et Alicia Rubio
Score des tomates pourries: 100%

La fureur d'un homme patient est l'un de ces films faciles à recommander mais dont il est difficile de parler. Le problème n'est pas que le film possède un D'abord- comme le niveau d'opacité narrative. C'est juste que c'est l'un de ces films où vous devriez vous y plonger en sachant le moins possible.

D'une manière générale, Homme patient est un drame policier qui se déroule dans l'Espagne contemporaine. Il & # 8217s s'ouvre avec une séquence brillamment mise en scène dans laquelle un vol à main armée tourne terriblement mal. Dans la foulée, le chauffeur d'escapade Curro (Callejo) est condamné à une peine de huit ans de prison qui le sépare de sa femme Carmen (Rubio). Alors que le temps passé derrière les barreaux de Curro & rsquos touche à sa fin, Carmen commence une relation avec un homme réservé nommé Jos & eacute (de la Torre). Finalement, les deux hommes de la vie de Carmen se confrontent et l'histoire prend une direction totalement inattendue.

Alors que l'un des La fureur d'un homme patient L'attribut principal est son récit sombre et grisant, il ne représente qu'une partie d'un tout plus grand et plus satisfaisant. Avec son premier long métrage, le réalisateur Ra ​​& uacutel Ar & eacutevalo démontre un talent remarquable pour changer les attentes et l'allégeance du public. À divers moments, le film génère une sympathie considérable pour Curro, Carmen et Jos & eacute seulement pour compliquer ceux qui se sentent avec des informations nouvelles et dévastatrices. De plus, sa nouvelle structure va dans des directions qui surprendront probablement même les fans de films policiers les plus blasés.

Percutant et volatile, La fureur d'un homme patient est le genre de thriller que vous voulez louer avec effusion sur les réseaux sociaux. Mais pour préserver son impact pour les non-initiés, il vaut mieux lui donner la recommandation la plus élevée possible et rien de plus.

Suivant:3. Strong Island (2017)

SAN FRANCISCO, CA & # 8211 14 NOVEMBRE: Le cinéaste Deann Borshay Liem et le réalisateur Yance Ford posent pour une photo lors d'une projection spéciale de & # 8220Strong Island & # 8221 à Landmark Embarcadero le 14 novembre 2017 à San Francisco, Californie. (Photo par Kelly Sullivan / Getty Images pour Netflix)

3. Île forte (2017)

Réalisé par Yance Ford
Score des tomates pourries: 100%

Yance Ford et rsquos Île forte est une étude en contradictions. Il est classé comme un documentaire mais il est beaucoup plus proche en ton et en forme d'un mémoire. C'est un vrai film policier sur une affaire où un jury a jugé qu'aucun crime n'avait été commis. Et c'est un film sur la gestion du deuil qui suggère qu'un tel processus peut ne pas être possible dans toutes les circonstances.

Le film nominé aux Oscars examine la courte vie et la mort brutale de William Ford, professeur à Long Island, New York. En 1992, Ford a été tué après avoir eu un différend avec un mécanicien. Bien que les circonstances de la mort de William & rsquos aient été telles qu'un meurtre a été commis semble évident, un Grand Jury a choisi de ne pas inculper son assassin. Cette évolution, à certains égards encore plus que la mort de William elle-même, a complètement dévasté la famille Ford. Le manque de clarté, de résolution et de justice entourant la disparition de William & rsquos a conduit plus tard son frère, le cinéaste Yance, à passer dix ans à assembler un film à ce sujet.

Artly construit avec des interviews intimement vivantes, des rêveries non linéaires et une victime de meurtre & rsquos propres entrées de journal, Île forte est une expérience enivrante. Au lieu d'une documentation émotionnellement résonnante mais distante de la tragédie, le film se déroule comme une conversation avec un ami proche. En 107 minutes, le spectateur apprend à connaître incroyablement bien les Ford. Assez bien pour qu'il devienne clair qu'aucun laps de temps ne peut guérir leurs blessures.

Un film douloureux et magistral, Île forte est l'un des films les mieux notés actuellement disponibles pour la diffusion sur Netflix. Et l'un des plus inoubliables.

Suivant:2. L'entrevue (1998)

NEW YORK & # 8211 13 MAI: (US TABS OUT) L'acteur Hugo Weaving lors d'une visite du casting de & # 8220The Matrix Reloaded & # 8221 sur MTV & # 8217s Total Request Live le 13 mai 2003 aux studios MTV Times Square à New York Ville. (Photo par Scott Gries / Getty Images)

deux. L'interview (1998)

Réalisé par Craig Monahan
Avec Hugo Weaving, Tony Martin et Aaron Jeffery
Score des tomates pourries: 100%

L'interview est un mystère-thriller australien qui bénéficie d'un meilleur classement sur la liste des films les mieux notés de Rotten Tomatoes & rsquo que Sept , Les suspects habituels , Mémento , Velours bleu, et Le silence des agneaux .

Bien que sa position remarquable soit probablement due au fait qu'il ne compte que huit critiques, alors que chacun de ces films a des dizaines de critiques chacun. Cependant, même si le film avait reçu une plus grande considération de la part de la critique, il est probable que sa partition serait à peu près la même. Un psychodrame minimaliste magistralement conçu, le Entrevue est une conversation de long métrage entre un criminel et un enquêteur où rien n'est certain. Et c'est absolument fascinant.

Le film s'ouvre sur un homme nerveux nommé Eddie Fleming (tissage) violemment arrêté à son domicile. Par la suite, Fleming est amené devant une paire de détectives pour un interrogatoire. Au départ, les flics affirment qu'ils enquêtent sur Fleming pour vol de voiture, mais il devient rapidement évident qu'ils sont intéressés par quelque chose de plus grave. Et étant donné la manière reposante dont les détectives considèrent leur suspect, il semble qu'il y ait un intérêt à obtenir un regard de confession indépendamment de sa véracité. Mais l'interview se poursuit, de nouvelles informations sont révélées qui ne suggèrent rien de ce scénario tel qu'il a été introduit.

Parce que c'est la nation d'origine et le manque de puissance des étoiles, L'interview ne parviendra probablement pas à atteindre le statut de culte classique en Amérique. Mais comme l'atteste son score Rotten Tomatoes, il mérite de l'être. Si pour aucune autre raison que cela rend une discussion sur un film aussi convaincante que viennent les mystères les plus acclamés de l'histoire du cinéma.

Suivant:1. AlphaGo (2017)

NEW YORK, NY & # 8211 21 AVRIL: Cade Metz, Demis Hassabis, David Silver, Greg Kohs, Fan Hui, Lee Ha-jin et Daniel Maas assistent à la première de & # 8220AlphaGo & # 8221 lors du Festival du film de Tribeca 2017 au Spring Studios en avril 21, 2017 à New York. (Photo par Noam Galai / Getty Images pour Tribeca Film Festival)

1. AlphaGo (2017)

Réalisé par Greg Kohs
Score des tomates pourries: 100%

En général, les critiques de cinéma professionnels et les cinéphiles ont tendance à considérer les films de manière similaire sinon identique. Par exemple, le film d'horreur de John Krasinski & rsquos Un endroit silencieux a un score critique de Rotten Tomatoes de 95% et un score d'audience de 84%. Bien qu'il y ait une différence de 11% entre les deux types de consensus, les deux groupes conviennent que c'est un très bon film. Et de temps en temps un film comme Rian Johnson & rsquos Star Wars: Les derniers Jedi éblouira les critiques (91%) tout en décevant gravement le grand public (46%).

Cependant, il y a un film qui, selon les critiques et les téléspectateurs, est un chef-d'œuvre, le documentaire Greg Kohs & rsquos AlphaGo . Huit critiques professionnels et 88 utilisateurs lui ont donné des critiques positives, ce qui signifie qu'il a une note de 100% dans les deux groupes. Alors quel est le film qui est les film le mieux noté sur Rotten Tomatoes à propos de? Un programme informatique qui est vraiment bon pour jouer au jeu de société chinois Go.

Bien que cette description ne fasse pas de lui le meilleur film jamais sorti, AlphaGo est vraiment intéressant. Il détaille les tentatives d'Alphabet & rsquos (société mère de Google & rsquos) pour créer un programme capable de jouer à Go avec compétence. Cependant, en raison des variables presque infinies impliquées dans le jeu, cela s'avère extrêmement difficile. Finalement, la société développe une application appelée AlphaGo qui, selon elle, est à la hauteur de la tâche. Pour établir sa bonne foi, un jeu est mis en place entre AlphaGo et un champion de Go de classe mondiale. Et les résultats sont & # 8230très intrigants.

Même s'il serait ridicule d'affirmer que AlphaGo est le plus grand film jamais réalisé, son classement sans précédent de Rotten Tomatoes est en fait compréhensible. Un documentaire de 90 minutes bien rythmé et instructif sur la technologie, l'histoire, la concurrence et l'ingéniosité humaine, le film est largement attrayant. C'est le genre de film qui convient à regarder seul, à un rendez-vous ou lors d'une réunion de famille. Et comme le programme dont il porte le nom, AlphaGo peut ne pas être parfait mais c'est assez proche.

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